身在客乡独思亲，不在山东在广东，扫地僧出场不多，没有闲笔，半梦半醒半疯癫，深藏功与名，高手在民间。
这个对小人物确实很重要，就像尹天仇最后公演成功，但仅仅也是在“街坊剧场”而已。
题材限制
第三幕让影片境界飞升。关于留守儿童的残酷现实与污泥少年的梦想之光激荡共振，融汇成了一股势不可挡的「气韵」。印象深刻的是一个不起眼的小细节。（女）阿娟带着男友来看舞狮大赛，她满眼是光；于男友，这只是一场看过即忘的比赛，意兴阑珊间拿起了手机。这组人物关系喻指了梦想-现实。为了生活，人总要妥协，将梦想抛却。这是大多数人要面对的「现实」。而在（男）阿娟奋战到底，要成为雄狮时，这种冲劲燃起了她心中的火。从一人擂鼓，到全场擂鼓，那声声鼓点，托起了（男/女）阿娟的梦想，托起了众人之梦想。原来，梦想是可以击败现实的，哪怕只有一瞬。影片的剪辑很棒，还有两处蒙太奇段落之所以触动人心，皆因扣住了这个立意。
阿娟决心告别舞狮前，在天台最后一舞。舞狮结束，朝阳升起，照亮正在生长却不属于他的城市，他内心响起舞狮的鼓点，激活一切澎湃，镜头给到成群结队进入电子厂的工人背影，那一刻他们仿佛也听到了鼓声。
那些说燃的，早上开早会多吼两句一样也很燃。
反抗反抗再反抗！因为有种姓歧视的元素在，本片显得格外悲壮。
最直观的感受是剧本太糟糕了，很多地方都太低幼，太生硬，太脸谱化，太刻意煽情了。编剧大概没什么底层生活经验，空有一腔关怀。台词中的“我爱你”“如果发生奇迹”“是在慢性自杀吧”“心里有一声怒吼”“是我老公啊”，如果改成“媳妇你真好”“要是老天开眼”“快把自己吃死了”“心里有一股劲”“我家那口子上电视了”，会不会好很多？不上学的留守儿童背李白的诗作为剧情关键转折点，45岁咸鱼店主说出“只要鼓点还能在心中响起，我们就是雄狮”作为关键台词，不真实，也缺乏说服力和感染力。臭脚段落配合帕瓦罗蒂的演唱实在有够低俗。但无论如何也是一部底层人民站在舞台中央的作品，画面美轮美奂怎么夸赞都不为过，还有楼顶孤独舞狮配合打工仔生活蒙太奇的段落，和这个收的恰到好处的结尾，还是值得一个好评！
水墨写意南狮，闪转腾挪几下，我就知这部电影立住了。很美，木棉花（英雄花），月下林间的佛，以及冰冷城市高楼夹缝中的朝阳映射下的舞狮头，争霸赛中白马超的溅水。舞狮元素的变形，如举着鱼筐或者电动车头盔的练习过程，很难不想到狮子山下，如何上山！如何下山，（导演映后谈中说，跳擎天柱的结果没有那么重要，我想的也是这样，心中的狮子飞出去了，鼓点也在，它可能有一个暗黑的底子，失去一切，灵魂黑夜，但交出的是另一种幸福
前半段真的拉（其实就是国产剧情一般水平），但是后半段看起来就非常舒适了。狮子做得栩栩如生，动作设计也不错。特别是后半段的人物表情也更生动了，看到后面真的会忽略长相。而且，终于不是奇幻电影了！！
感人，后半段一直含着泪。纵然只是点到为止地表现底层务工者与留守儿童，以及外来务工者在大城市中如蚂蚁般的苦况，至少在结构上不失真、不粉饰。狮王争霸与男儿当自强这些过去在香港电影中被当成民族强心针的主题，置换成了底层青年对命运的不甘，增添了一层光彩。最后纵身一跃飞上枝头，化身雄狮仍要对着东方明珠做打工仔，令人唏嘘。少年人的希望何在？
可以接受斜眼，因为这是病
看完了第一个想说的是，如果不是国产动画，这片儿一定会被骂长相乳滑。形象设计确实和“美”不沾边，但气质很对，它是一部关于留守儿童的电影，从直观上首先就做到了平民底层的质感。
杰伊比姆，是否比肩我们的人民万岁。这个世界的游戏规则是又少部分人制定的。从出发点看，即使万全的视角也有被遗漏的黑暗角落。印度的种姓制度都没有给贱民说话的机会。向上通道被彻底封死，这才是真正的恐怖。阶层可以存在，但声音要有渠道能让世界听到。
黑暗、腐败、残暴、压迫一直存在，难得的是有没有人把这些挖掘出来，去颠覆这些向来如此的不公，重新带给人们光明和希望。我由衷地敬佩那些冲破层层阻挠发掘真相，为底层人民讨回公道的正义斗士，也同样敬佩那些拒绝凶手的糖衣炮弹，拒绝背负污名，不畏强权，只为得到真相的底层群众，他们是多有坚定的决心、坚强的意志，才能够战胜黑暗，赢得胜利的。
一切阴霾都会过去
这一众好评真尴尬，丑化国人舔外国的味遮都遮不住
但一味模仿未免无趣。
跟想的一样，泪目。电影里邪不压正。现实呢。想起那个去印度集中营的随水。还能拍得出来。低头
影片出现了太多周星驰电影的桥段和设计，很多甚至分镜都一样，已经远超致敬层面了。
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