被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这是一部令我怀疑自己终于成了脸盲的片子——差点没分清那是巴基还是萝卜，某些角度还酷似金刚狼😱
如果天神族制作了黑人，印度人，亚洲人，白人，残疾人还有同性恋，为什么不再做几个穆斯林玩玩呢？
说不上谁的选择更对，但different political view的couple真的无法在一起。每个主角都充满了神性和人性，特效美极了。Indian sidekick可爱！
漫威宇宙又扩大了。阿灭真的是很有远见，怀念阿灭。
黑人下跪
看前面感觉有点像是奥特曼不知道为什么 狼家兄弟相见好好笑
不好看 快逃啊！ 海报的日本游戏感、赛博朋克风 跟剧情没有一点关系啊！ 快逃！
看到朋友圈永恒族的影评变成讨论扔原子弹的事情，身为一个被日本人屠村的后人，我的立场非常简单，早扔几年我们那一村子人就不会死，并且日本投降的时候，在我国还是攻势还在霍霍我们，晚一天扔在座的各位可能就有不在的。这哪有什么商量余地呀。
其实这个群戏项目对于赵婷来说，还是有一定难度的。首先要把每个人物的zzzq分配得恰到好处，还要兼顾时长的考虑还要把每个人尽量讲清楚，重重压缩就只能牺牲掉自己的作者性了。然而最值得吐槽的是，全片所有人的人物动机和行为逻辑，都非常矛盾让人摸不着头脑。而横跨整个人类文明长河的众人，最容易在几大关键历史节点的设计上漏洞百出，本片也没处理好，多到懒得吐槽。最后就是，你一个漫威电影，张口闭口，超人，克拉克，蝙蝠侠，阿福，合适吗？
这片能过6分就离谱，比疾速特攻差了不是一点两点
选角无所谓，但是剧情在神学、神话上的想象力为零，人物弧光为负，搞了一个僵死的冯诺伊曼机体系，圆环套圆环，且从头到尾打杂兵还内讧的结局，也太差劲了吧！比美国众神都差远了！这就是政治正确的魅力吗？我不理解
kate最开始抢的那辆车很酷 如果是像阿基拉里的红摩托车那样成为标志就好了 可惜所有好玩的元素最后都成了点缀 只够娱乐 没那么有说服力 感觉完全可以换一套壳拍同样的人 好在女神本身很出彩 但放在整体里还是单薄了 没营造出一种整体的氛围 让人没法沉浸 可能大荧幕看会更好
除了飙车戏很假其他OK，女主的演艺之路就像这部片子一样崎岖，奔四的年纪还要演动作片，呜呼
思凡与弑神这样独属于东方神话的主题，被赵婷巧妙地放置在一部西方科幻片里，这大概就是独属于她的《七仙女下凡》与《大闹天宫》，其背后是命由天定与自由意志的思考，我相信赵婷也能够拍好「我是谁？我从哪来？我到哪去？」的故事，但遗憾的是，这一切又框定在一部漫威爆米花片子里，它只需你照章办事不需要你思考，于是这种奇怪的割裂感终究使得影片，臃肿但不深刻，轻浮而不娱乐。如果《永恒族》不是漫威爆米花，赵婷能否有自由意志，本片的命运能否有所改变，恐怕更是一个值得思考的问题。
同样是天神组的杰作，X战警和永恒族差别的只有寿命，别无其他
请不要说这是普世价值维度上的反思。
叙事效率非常低，情感铺垫非常粗糙，笨拙地像小学词汇的学生，非要翻译唐诗，全是基础表达，结结巴巴把意思扯清楚了，却毫无韵味和温度。
故事元素太老了 女主阿姨相酷不起来 看着打戏总觉得快要体力不支了
整部电影就很拧巴，一方面能感受到导演个人的艺术表达，但时不时又总有各种小花招来热络气氛提醒你这是漫威电影，好在光凭动作戏份就值回票价，为亚裔女主挑大梁额外加一星。
灭霸响指毁的不是地球，毁的是漫威，开启了漫威无限下坡路时代。本片的意义：观看一群我喜欢的演员嘉玛陈、麦登、朱莉、马东锡如何被漫威大锅炖浪费。嘉玛陈：md我又是仿生人。
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