被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
铺垫有点长，女二出场后才开始好看起来。好羡慕她们是那样的自由、随性、浪漫，好喜欢这个结局，回味无穷。
小阿这种人就是电影里非常迷人，但现实中我一定会疯狂避开的…
不断脱线，自由有时和混沌绑在一起。锚点，幽闭症
所以阿娜伊斯会对艾米丽这个唯一能让她真正共鸣的人敞开胸怀是有迹可循的，从她们的初次交会开始便注定了爱情的产生。而丹尼尔的戏份虽略显抓马，但却在最后讲由现实走向浪漫的故事再度拉回现实，形成了爱意的咏叹，也完成了阿娜伊斯的成长。
一条奔跑着的红裙，热切而真挚，阿娜伊斯活在当下，及时行乐，碧海里，蓝天下，沙滩上，自由活跃，一种蛊惑人心的魅，仿佛只要她想要的都可以得到。艾米莉说阿娜伊斯是活在渴望之上，爱的是幻想，会泯灭于生活的琐碎之中，她决心要抽身而退，但还是被阿娜伊斯的手腕的一吻再吻唤醒。追求爱还是自我？爱难道不是自我的一部分吗？然而对于大部分国人来说，两者是割裂的，希望有朝一日，国人也能拥有自由的爱～
在这个女孩身上，我见到了V，也见到了我，merci
还没学会勇敢就要我学会放弃?
而是爱情本身
虽然简简单单的一个爱情故事，却在女主的奔跑中让人充沛，原来活力是这么有力量的一件事情，也是爱情里的动力来源。
世界上最勇敢的人，像夏日艳阳，明媚肆意又让你不会被热烫灼伤。亲吻爱人的脉搏，说出“我不同意”的瞬间非常动人。天真率性的人活出了生命最自由最蓬勃的姿态，无关风月，也令人深深着迷。
恋爱手册+最佳分手文案
充满激情的阿娜伊斯，爱上了从老夫到老妻，最后和女作家电梯甜蜜一吻，战胜了幽闭恐惧症。
太灵了！从第一个奔跑镜头开始就是一种毫不遮掩的轻盈感 i can see why它和worst person类似 但其实会更离地一点 which并不是坏事而是创造出了于我而言非常爱豆露的乌托邦energy（女主和电影in general都是）还有一些完全没预料到的opening night惊喜 为此也要bump到五星
百合片还得是女导演啊。
很喜欢那种自由并且独立的状态，最棒了就是“法国女孩”他们丰富而大量的对话中间不会缺乏文艺，或者说知识性的一面，这可能跟他们喜欢读书有关系，但是确实比起普通的闲聊会有深度很多。最后真的很温暖，那种灵魂上的鼓励和支持。
要不是最后反转了一下就太俗气了 但是我还是不喜欢anais 太后现代了
7.5/10 画面和情节处理得很大胆，有个人色彩在里面。
女主其实一直在跑、跑、跑，她真的好有活力、好夏天，整个三观也太法国了，我非常非常喜欢
台词精彩过剧情本身。女主不讨喜但足够真实，这么年轻，这么热情，这么美丽，像夏日的汪洋那般让人望而生畏的着迷。女二却睿智而迷人，眼里似乎隐藏着一湖水的忧伤。可惜，湖泊与海洋只能互相映照却无法真正交集。
如果我到了56岁，能这么年轻独立优雅迷人，吸引相差20岁且有所思想的姑娘，并能在激情中保持冷静，那此生可就功德圆满了。
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