被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
软科幻，情感上大于内容，阿里演的太好了，每一个眼神都饱含着情感，内容不多，就导致太碎片化，立意也很浅，像概念的延伸
太意外了，庄园主题，没有勾心斗角，没有利益争斗，热情有趣温情十足的大家族剧情，看得我全程挪不开眼。好美好治愈。Mary简直太有魅力，别说导演，我都心动了。拒绝的台词都那么有涵养：已婚的中年女性，有人对我表达渴望，那简直是最好的赞美。
鬼灭之刃的质量天地可鉴，剧本是所有影视作品的灵魂。感谢有这么好的作品。带给我的是一种感动。
倪豆子过于可爱了🥺
制作组圈到了钱，我水到了词条，我们都有光明的未来。
电影版都看了，圣诞版也都看了，唯独电视剧版，停在大小姐速度周旋在两个男人之间，以及各种糟心的剧情。再看此片，情怀都在。依旧不喜欢司机，他简直是在编剧笔下开挂的命好，原因是去世的三小姐爱上了他。我甚至为托马斯开启“下一站人生”而欣慰。是的，在这残忍的世界里能尽量幸福！父亲大人一如既往抓我眼球，哭泣那段演的真好啊！希望还有续篇：南法度假篇（让我联想到阿婆的推理剧），玛丽跟导演再续……想不到已经十二年了，第一次看此剧是2010年。
想去南法！小茶杯的发际线啊… 一下没认出来。最喜欢的角色就是奶奶了，想看奶奶年轻的时候的故事。想看 Daisy 的婚礼没看到哼。大家一起拍电影太好玩了。
评分是挺高的但是，为什么评论都不太好我觉得还可以呀没有辜负我
终于在英国当了新唐顿屯的第一波观众！！（周围观影的全是白发苍苍的老头老太）可以说依然是回馈剧粉的“福利型电影”，有笑有泪的“合家欢”。剧情本身不值五星，但情怀值得十星。
我妻善逸只有一招，但一招能闪杀一切，也能单挑上弦。是否太偏心了T﹏T
克隆体融入现实生活，这样替代品还是不错的选择。
后劲十足，看完后，情绪一点一点慢慢涌上心头。克隆人沉重的伦理道德问题，被用亲情细腻温馨地慢慢淡化，软科幻的外皮下，是探讨责任担当与离别的温情。男人之间的承诺，夫妻之间的感情，父子之间的温馨，处处触动人心。不舍的是背后，是对死亡的无奈，是对家庭的担当，是对妻儿的担忧。最后一次，临别的分离，是第一次也是最后一次和儿子喝啤酒聊心事，是最后一次跟妻子说我爱你。情绪一层一层的铺垫，最后carmon无憾而悲恸的一行泪，彻底击中我心。阿里的演技值得一个影帝，虽然我还是很希望加菲能拿。A24出品真不错。
劣：人都能造出来了，病还治不好~亚洲那姐妹，记得挺恶心的，卖丑博眼球~所谓的科学家，一副圣母表情，所作所为也挺逆自然的~
只能说，须得粉丝才能看得下去。一开场热闹而一派祥和的婚礼是我就在想，这还能有啥矛盾冲突吗？还能闹什么八卦？制作方确实尽力去做了，新派的电影，南法的往事，两条线都超出了屯子日常八卦的范围，达到了电影的故事量级，但有声电影的梗老，南法风情的缺失让人失望，细节不乏有趣之处，已经是做到极致，毕竟还是要大和谐的。结尾匆匆成的两对（也许是三对），那些日常秀的一对对恩爱，则普通已经很甜腻的蛋糕上还要撒的一层糖霜，纯甜而无回味。不管怎样，算个体面的告别。
工整的科幻想象。too much man.
是很老的议题了，但是仍然好看，铺展得很细腻，演得也很有说服力
肯定是这个系列的大结局了，画面精美，连头发丝都无可挑剔，每一句话都透露着英国人的幽默，结局感人催泪。“江山代有才人出，各领风骚数百年”
故事挺无聊挺没吸引力的，活脱脱像一个苹果广告片的调调
即便都已预料到，但最后一场戏还是哭死，一个时代的终结，和新生命的开始。抛开粉丝滤镜，这片最多值三星，真的拍得不像电影，Downton始终还是适合电视剧，我不能说它拍得粗糙，服化道还是一流的，但整个摄影剪辑就非常简单，流水线制作感。剧情上两条线之间也没关联，每一个角色都各司其职，现在Downton真的越来越好猜了，粉丝想要什么抓马，它就喂给你什么。
鬼灭TV版被切碎的七零八落，不过确实几个故事都挺有意思
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