被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
「有一个美丽的小女孩，她的名字叫做小威。她有双温柔的眼睛，她悄悄偷走我的心。小威呀，有个姐姐叫大威。你们姐妹代表美国网球队。小威呀你到底随谁？你们姐妹都是一样黑。」
interesting angle..but sports are all about the winning spirit, passion, obsession..just not feeling the excitement..the father/coach figure, if only it did a decent job as Dangal. such an inspiring journey, this movie seems barely do justice to their stories. the Williams sister endorsed it so maybe it's a love letter to their parents not for fans
1.24.20一个库布里克式击球蒙太奇
20211205-cinemark theater-扎实的起承转合，无功无过，也许是因为真实改编，所以颇为动人。在废墟里看星星——每当看到这样的场景就想起《平凡的世界》里在废墟读书的孙少平，《女心理师》在堕落环境里寻求改变读书的贺顿，是这些信念成就了这些人，环境也无法毁灭这些信念。
固执却有信念，培养出两个世界第一是多么不容易，拍的太平淡了，最后的比赛也没有很精彩
传记+体育电影，一开始就已经知道结局，所以有点波澜不惊。但史密斯的表演是没话说的（虽然他本人是 jackass）。遗憾的是剧情着重描写的是大威。在天才姐姐阴影下后来居上称霸世界网坛的小威，故事应该会更好看吧。
电影挺好看的但是说实话 忽悠教练免费教孩子和承担他全家定居佛罗里达的全部费用时却故意不告知人家不打算让孩子参赛（且可以确定是长达几年）也就是说教练几年内都要承担他全家所有吃喝拉撒、无法实现资金回流也无法验证自己是否对赌成功 这真的挺缺德的 然后全程见谁忽悠谁 在女儿出道前频繁接触媒体各种营销兜售女儿 真的挺讨厌的 也算典型星爸了
3星半，从哪方面看片子都属于讨奥斯卡欢心的路子，除去他们的父亲，影片更多是探讨威廉姆斯姐妹成功背后的深层次原因，顺带往政治正确靠一下，想不出这个角色除了史皇谁更适合，希望今年奥斯卡给一个影帝吧。
碍于原型尚在，电影在人物塑造上不能展开拳脚，大干一场，连累得剧本也没办法拎出一条清晰的主线，所以拍到后半段，几乎不知如何收场了，索性把维纳斯的成就拉出来彰显父亲的存在，草草结束。可谓莫名其妙。
比《摔跤吧爸爸》差2.5部《我花样女王》的“打球吧女儿”，大小威都是传奇，可这部电影却连个离奇都没拍出来，真看不出来威尔史密斯有啥资格挑战奥斯卡影帝的。
平庸在于剧本平铺直叙，切入点是大威的成长史，算不上体育片，因为对竞技本身缺乏描绘。糟糕在于对威爸呕心沥血地贩卖成功学，或是借种族的由头对他人指手画脚，也就因为观众知道两姐妹成功了才能忍得了他吧。但对于威爸人物的复杂性形象又仅限于此了，查了一下才知道老先生真的很能来事，戏剧性在于生活本身啊。这种奥系片真的看着没什么意思，尤其是威尔史密斯所谓Oscar moment都太明显了点。
其实一般， 当了解俩姐妹的电影看。史密斯里面也没有太多体现演技的地方啊
非常坚定乐观的父亲，但感觉女儿的戏份有些少了
再由故事内联系故事外吧，我们讲有些事不是被给予而是去争取。但我以为，这种“被神话”的争取，不是真实的争取，也争不来。
还在学习国外快乐教育吗，对于没有背景，没有资源的老百姓，这才是我们该学的
《King Richard》唯一的可取之處就在於，即便大小威最終成功了，卻依舊無法減輕我們對於Richard的教育方式、商業頭腦引起的無數爭議和厭惡感，Will Smith演活了人設的精明勢利、全方位控制子女成長的家族式暴君， 而且導演有意識地利用黑人／女性議題包裝潛在的「凡事必先有計劃」成功學崇拜，這在荷里活看來本就是一項極具商業價值的人物傳記模式（在人物原型功成名就的基礎之上助其「重返」榮耀，再往既定的「成功」裡面注入針對不同族群、膚色、性別等社會意義，等待口碑和票房雙豐收），一宗穩賺不賠的投資買賣。早已過時落後於時代的創作觀根本不是問題，將關於成功的勵志幻夢一直延續下去（同時還能賺錢拿獎到手軟），這才是如今荷里活工業真正在想在做的事情。
3.5；就很好萊塢公式…沒有驚喜、也不平淡、就這樣結束了。故事是好看的，演技也無庸置疑的好。結尾放的真人照片和影像，確實很加分，可惜這個題材已經玩臭了。
我看着我散漫，没有进取心的女儿，焦虑万分，却没有坚定的推动她进步的心，大抵是因为她的心性让我也觉得她很难有追求更好的心吧
虽然老洪的电影传统就是说金敏喜好漂亮，看多少次还觉得，啊她好美。
平庸在于剧本平铺直叙，切入点是大威的成长史，算不上体育片，因为对竞技本身缺乏描绘。糟糕在于对威爸呕心沥血地贩卖成功学，或是借种族的由头对他人指手画脚，也就因为观众知道两姐妹成功了才能忍得了他吧。但对于威爸人物的复杂性形象又仅限于此了，查了一下才知道老先生真的很能来事，戏剧性在于生活本身啊。这种奥系片真的看着没什么意思，尤其是威尔史密斯所谓Oscar moment都太明显了点。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
