被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一天只能玩一小时游戏，小心过十年我们还做不出这种爆米花电影
3.5星...
如果电影结尾guy真的与女主恋爱了，这就是一部革命影片，我会毫不犹豫地打五星。至于现在这个结尾，我只能说，就算让男主和那个印度小哥（穿上粉红兔子套装还挺萌的不是么）在一起，也比这个结尾好。
就还行吧，泄愤用的电影，介于犯罪片和科幻片之间的东西。
最后一段我只是情书直接飚五星，观影体验太好了。待定。请输入下一条评论
65/100，一个如何把GTA变成模拟人生的故事。精神气质和《死侍》《头号玩家》有些接近，事实也证明，加入哪怕一丁点严肃思考（反反乌托邦？、媒介反思）就能让一个严重模式化的商业片增色不少。关键逆转设置成爱的小火花，这种用情感超越冰冷数据的idea，真浪漫啊。
很搞笑，各种哈哈哈，尤其美队现身；没想到还是个反乌托邦励志片
其实人类才是困在现实的游戏里，游戏里的人才是进入了真实的世界。超越预期，剧本很棒。死侍让我无限闪回楚门里巅峰的金凯瑞，情感戏和内心戏好细腻，酷到炸甜进肺管子，几次反转全转在我的审美点和情绪点上。Guy被强吻回档那里，画面瞬间爆发霓虹的存档，真是浑身鸡皮疙瘩。
这种垃圾3D能不能配点2D厅啊？？？AI好努力地过自己的生活——>成为男主的表白工具人，又绕回去了。
好莱坞的电影俗起来有一种在白宫里打麻将喝黄酒的奇妙体验。
3+2
看到最后竟有点泪目！有点像头号玩家，迪士尼爸爸要多放点梗就好了。本来以为故事俗套但发现还不错～推荐推荐
好看。过于娴熟以至于有些油 结尾太潦草 移情移不过去吧 不是说ai有生命了吗 但也确实不好做 不然发展下去很可能就是赛博3p了
唤醒记忆的一吻特效太美了，树状图也能如此浪漫
一部爽片，看见了楚门的世界+西部世界+你好世界+黑镜~NPC的自我意识觉醒，其实很多电影里都有类似情节，这里处理的温柔又可爱~
Channing Tatum 太好笑了；不是說沒有kiss的按鈕嗎，怎麼後來要喚醒記憶的時候Millie主動親上去了哈哈
没有对比就没有伤害。刚看完《头号玩家》，这部电影绝对是吊打前者的存在。前者是一个死宅靠玩游戏发家致富，后者是科技宅为自己女朋友制作了一部表白游戏而发家致富。
为了突出动作戏也无可厚非，只是显得有点蠢
7分。已经很久没在电影院这么开心大笑了。是那种没什么负担的纯娱乐片，所以也没必要试图在这样的片子里寻找意义和深度，只要享受这两小时就好。尤其对于游戏迷，这种GTA式的世界，以及各种针对NPC和游戏玩家的玩梗，还是很欢乐的。另外，我竟然忘记福斯已经归迪士尼了，所以后面各种跨世界的彩蛋，竟然那谁也客串一小脸，真的是一个爆笑。还有，钱老板果然一直无节操小配角。
看完就觉得迪士尼大法好哈哈。看片头的时候还悄悄感慨，20世纪没了福斯还真的小不适应，但是看到打斗那段的几个“彩蛋”真的是要在电影院跳起来，简直是画龙点睛。当然电影本身是很爆米花，但也是很成功的爆米花，轻松快乐的看电影，谁不喜欢呢。还有一个看遍豆瓣都没发现有人提的小小彩蛋：结尾小情侣相认一段的BGM我听着非常耳熟，然后想起来是跟2012年的奥斯卡最佳动画短片Paperman的配乐很像（我很喜欢这个短片，看过很多遍，已经刻入骨髓）；回来之后找来听发现都是同一个作曲家Christophe Beck！！在Free Guy的原声专辑中叫《Reunited》，跟《Paperman》并不完全相同，但是有些段落极为相似，你说他没有“自我致敬”我是不信的（doge），但是其实那一段电影情节和Paperman其实也算异曲同工了。
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