“可是我妈还不会缝啊” 自此开始眼泪止不住。
大型欢乐喜剧人小品一则,胜在感情真挚。张小斐可以的。我和我妈全程无表情看完,无情母女。
两星半,合格的处女作,有笑有泪,但整体冗长单薄,属于90分的想法,60分的呈现。全片最好的片段就是片头,酒席的表演节奏、分镜设计,行云流水。1小时以后突然疲软,完全可以剪掉很多不必要的升格回闪,观众有脑子,能自己看明白,真不需要每一步都回闪提示!最后的反转就是强行反转,反转不是一个混剪回闪就完事儿了的,前面草蛇灰线了吗?有表演细节吗?没有呼应的反转就是耍流氓。最后,张小斐没有赋予李焕英血肉,张小斐还是张小斐,如果换一个有演技能支撑的人来演,我愿意给三星半。
如果你会写作或者拍电影,你就能用自己的方式去铭记不想失去的一切。
全程没get到点,明白想要表达的东西但是感觉有点故意,没有很自然,看之前先看了网评都是好评,我觉得不至于。贾玲哭戏看得人一点也不想哭没有一点感动的感觉,喝酒的那场说下辈子做你女儿那段看得尴尬,三星只是觉得搞笑的部分还行,整部剧的高光时刻只是张小斐的那场哭戏,整部剧只get到了张小斐。
油画、水墨、戏剧并用的舞台场景,古典、现代、川剧揉杂又浑然一体的配乐,角色在戏剧光影与人生苦乐间进退穿行,情节在真切自然和光怪陆离中自由切换。
贾玲说了这片“我把心都掏给你们看了……”
可惜国内院线估计是看不了了……只能说牛逼 a new old play 戏里戏外是戏也是现实 新老交替是新的也是老的
看完这部影片会短暂失语,兴奋与惆怅同时涌现,你固有的审美秩序似乎变得失灵。只想说,我想再看一遍。好看
结尾给整部电影涨了分,前半部分的笑料设计其实很一般,处于也可笑但又确实又有点勉强的线上。
难看,逻辑无内容粗糙无笑点强行煽情,这部电影请问除了立意好之外还有哪里有可取之处?人物塑造失败,陈赫这个角色和感情线有啥必要吗?看的稀里糊涂,打排球那里前后拍的又臭又长有啥必要吗?沈腾文艺汇演那里我的表情就和台下观众的表情一样…还有从头到尾一直在强调你妈妈希望你健康快乐就行了,也没挖掘母亲本身作为一个少女一个独立的人的思想,本质还是中国式父母,以孩子为中心。不值得高分也不值得这个票房
戴口罩看这种电影太反人类了,哭得口罩都湿了,糊在脸上好难受
时光轮转 智慧修复,如普通的力感如体验……
肖像式调度和表演
因为被剧透了结尾,我从开始就在寻找线索,从片头哭到片尾。技巧不足,但感情真挚。另外女性叙事真是太舒服了,没有刻板印象、没有颜色笑话、也没有常见的用歧视某一方面的弱势群体来做笑点。每个人都那么鲜活热烈,我真太喜欢了。
谁不想去父母年轻的那个时候看看呢?!老生常谈的故事,司空见惯的段落,有些笑点,有些泪点,但大部分是挺无趣的。放在春节档里,倒是有挺好的宣传口(带着父母等等)来吸引观众入场。
前面这些天听够了大家的笑死哭死等夸张评论,眼瞅着春节档这唯一的8分电影满怀期待,看完后内心一片狐疑“就这???”不管是造梦还是穿越都特别偷懒,甚至编剧都没想怎么去说服观众,只想我逗你们笑让你们哭就行了,然而这电影既不好笑也不好哭。一切都特别矫揉造作,甚至还不如当初的小品好笑,也不如贾玲在综艺节目里回忆自己妈妈煽情。沈腾的出现就好像贾玲需要一个拉票房的演员,然后靠友情求过来硬塞进来。你以为这就够工具人了?那么陈赫的出现让你无比困惑,他存在的意义是什么?
看过小品版李焕英的朋友都知道,这是一部女儿穿越到80年代和自己妈妈成为朋友的温情故事。改编成电影后,女儿与少女时期妈妈相处的情节更添丰富、细腻和搞笑,片尾新增的小反转(女儿发现不只是自己穿越回来)更是令人泪目。很多质朴的台词尽管早就看过,听到英子说“我的女儿,我只想她健康快乐就好”还是又掉下了眼泪。
口罩哭湿了,今年春节档最出人意料的黑马。贾玲的异军突起在商业逻辑之中,但她没有滥用这次表达资源,以女性视角入局之后,终于扭转常年被开心麻花以刻板印象垄断的喜剧电影市场,足以和大鹏一道让所有专业导演自惭形秽。当叙事回避了《回到未来》的穿越铁律,甚至完全背反了它的故事核时,《李焕英》就放弃了科幻的规律,拥抱情感的浪潮。当徐峥在《囧妈》里只肯用一点笔墨去理解母亲,贾玲却利用《夏洛特烦恼》的机会来让母亲高兴。当她诚挚地剖开内心最隐秘和柔软的地方,释放出的力量丝毫不输于《妈妈和七天的时间》,只不过是两种抵达的路径——克制并非唯一的美德,我们反而要思考:是什么让一个喜剧人在镜头面前近乎宣泄地展览自己的眼泪?电影的悲剧内核是毋庸置疑的,借助结尾的巨大反转,它让自己摆脱了消费陷阱,实现了对母亲的顶礼与奉献。
感谢编剧没有让李焕英以少胜多赢下排球赛。这个剧其实好就好在它的质朴情感上。没有什么输赢胜负,也没有什么人生逆袭改变命运。穿越回来只为了让你开心。不完美的小人物在闪闪发光。
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