出水宏是清水宏、小田是小津、园子是原节子?拿到剧本奖是导演自己
不乏一些小亮点,但整体观感低于预期。主观原因是文化差异,对那个时代、那段历史和那个地方缺乏深度了解。客观原因是导演对“大时代”和“小人物”的关系掌控失力,造成较为严重的割裂感;“现实故事+电视背景+段落音乐”一次次重复,过于工整、老派和程式化,实在有些乏味和平淡。
北影节最后一场,一部致敬电影的电影,完美收官。想拍电影的人都不是什么正经人哟。。
不同时期的男主性格的断裂感是有,但根据给出的背景信息可以脑补出男主在经历战争时期动荡社会后的迷茫和逃避,毕竟“活下去已经不容易了”。
雨水轻轻划过他的毛衣,和淑子抱着他的手。///「
又臭又长。泽田和淑子或者泽田和电影,二者有其一能刻画出一点感情,都太容易打动人了。可惜啥都没有,几句感谢词突兀又不可信。最后甚至还在电影院大声聊天,哪个电影爱好者能看得了这个?
(电影里边都在揶揄哪些导演呢... 对日影史不太熟辽
看了爷爷年轻时的照片,只想说,苏打的颜值不够格啊!!
7分,在“致敬电影三部曲”(《电影天地 》《抓着彩虹的男人)当居末席,太浅了,或许受到新冠的影响,看到宫本信子想起伊丹十三,看到九十岁的山田洋次还在拍电影,小小感动
对于松竹100周年创作作品来讲,这部在爱情和电影史话的包裹下,依然是一部卖弄情怀的属于日本特有的“感伤主义”作品
90岁的山田洋次,还没有停下脚步,请继续拍下去吧!“在电影中死去”,或许也是他的理想。
27分54秒,“你也知道,出水导演的粗剪片,光看其中一部分总是有点平淡。但是他把这些看似无趣的镜头,全部串起来变成一部电影后,就会有说不出的魅力。电影就是这样,每一镜之间,都有神灵寄宿其中。那就是电影之神。”
金玉其外,败絮其中。精美的构图与摄影掩盖不了内核表达的空洞与散乱,摒弃彩色的装点也是在刻意赋予历史沉重的苍凉感。一段故土往事的追忆,重现起当时街角点滴的日常。一场宗教纷争的暴乱,又一步步逼向悬崖跌落的危机。以孩童的视角窥探成人的世界,以私人的情愫聚焦于移民前的挣扎与纠结。爱是维系家庭的重要枢纽,离别却让这座城刻上想念……
☆:3- 你看松竹这艘大船它又平又稳(唯一喜欢的地方是向mini theater文化致意)
@川越スカラ座
百年松竹何以屹立不倒?正如自顾自降落的太阳,奔腾不息的白色浪潮,一个个导演组下养活着千千万万的成员。山田监督作为小津忠实拥趸甚至不惜部分完美复刻《东京物语》,也夹杂着太多年轻时的意气风发与无奈抱憾。电影固然为宏大事物之贯彻始终,一个小家庭还是格局太小,总算涉及到疫情还是一笔带过,实在是遗憾。
给电影写情书的电影总归不至于太难看,想要出挑也很难,默片解说员➕今夜在浪漫剧场➕家族之苦的感觉,召唤电影之神共度时艰的精神力量还是温暖人心的。
很割裂。一面是世界上不存在同样从基顿点子里诞生出来的《开罗紫玫瑰》的幻想,一面又是新冠对院线的冲击的现实。不论怎样它都无法满足你对山田洋次的期待。
“虽然我赌博酗酒借高利贷但拿了编剧奖(感觉一半还是孙子功劳)我仍是个好男人”,这种情节下谈电影情怀真的没太被煽到,有用迷影梗做喜剧点,最后眼泪掉给了白框里面的志村桑,以后再也看不到他主持的志村动物园了QAQ
看大家都给了人情三星,我就打个真实评分吧。从故事、情怀到「电影之神」的剧本都老掉牙,演员从银幕里走出来这个梗还能再烂一点么,就这样也被吹成“电影之神”?!山田洋次导演是真的老了吧,整部片都像是loserおじさん的喋喋絮语。比较惊艳的是昭和扮相的北川景子和永野芽郁,苏打发挥稳定,野田洋次郎我看到卡司才认出来、演技越来越无痕了(笑)。不过,投资大概不到位、昭和感完全没拍出来,现代的部分又太现代,很混搭,浪费了演员阵容。
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