之前有看到这部电影获得北影节天坛奖 “最佳男主角”团体奖项,当时还想说为什么是团体奖,看完之后理解了,电影没有任何人是绝对主角,甚至都可能记不清大部分人的名字,就像电影想表达的也是无数个小人物面对战争下的真实状态。
带着“诗意”的标签,影片里大量片段是为了诗意而诗意,太生硬和刻意了,虽然摒弃了宏大叙事,可小人物依然显得单薄,找到了合适的切点却没有深入,还是没有脱离大主旋律的窠臼。
南京看的导演见面会场次,电影的色调很暗,不是正常的黑白影片,感觉是加了一次蓝色的滤镜。幸好电影是90分钟,超过这个时间真的就费眼睛了,我在影院看的时候一度有眼睛不舒服。
这是一部非常有新鲜感的电影,战争片的切入视角足够独特。
北影节看的第一场电影,摄影、剧情、音效一言难尽。大片冗长、枯燥的镜头,节奏拖沓,剧情莫名其妙,配音尤其难受,像是屏幕里在演默片,屏幕外一群配音演员在耳朵边说话,口型也对不上。
只有说着同样语言 来自相同家乡 却端起枪口瞄准对方的兄弟们
其实不像战争片更像惊悚片。赶上这个日子,可选的片子不多,建议还是看老片吧。
是怎样做到让一部战争片既隐忍又激烈、既克制又如此动人的?忍不住要为这部《云霄之上》点个赞!
此外,大概为了表现森林雾气,画面灰白黑,看起来像老电影。感觉看不清屏幕,再加上方言听不懂,满场灰蒙蒙的看字幕,难受费力。
两颗星给摄影,一颗星给敢于尝试的勇气吧。
战争片这么拍给足了观众新鲜感,沉浸式体验感很强,应该不止我一个人在看电影的过程中有种误入战场的感觉。
用文艺片手法拍摄的战争片,显得有点不伦不类了。
有些压抑
就池田屋一段有点诚意,其他是加了爱情佐料的土方岁三流水账,很多新选组的大事件就是一句话带过。
最大的问题是长镜头调度下的斯坦尼康摄影,太晃了完全不能入戏。塔可夫斯基之类的诗意电影都是用沉稳的轨道或者吊臂。还有这种假黑白影像更多的是消色,有点像银版画,数字感下的伪劣质感太难看了。故事就不说了,完全是一般般的实验影像,感觉都算不上电影,电影有看不清脸的吗,灯光的消失.
呃。行叭。毕竟我是冲人来看的。演技是不错的,但是剧情吧,提不起兴趣。
现场观影有感,老太太的裹脚布…..找片树林,造点烟幕,几个人摆摆造型就是拍电影了。以后叙事能力差,是不是都可以自我标榜诗电影
太美了,是一种残酷的浪漫,清澈的河流,水中的浮尸,漂浮和花瓣,寂静的丛林,用如此诗意的方式讲述这样一场令人绝望的战争。
在残酷的战争中融入诗意美学,提升观众的观影感和接受度,让挺进师的形象更加的深入人心,革命精神的传承也就多了一层保障。
看了推荐去看的,描述为:好的学生作品。开头确实很有创意,以为主角出现的时候,一枪被打死了。然后蛇的镜头,好多。有意让你想蛇在表达什么,什么悄无声息,什么又隐退了,什么从哪出来想咬你一口。结果只是在那一个段落里的作用。全程看得我精神没有放松,雾蒙蒙湿漉漉、与蚊虫和难以痊愈的伤口相伴,想想就难呼吸。
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