感觉还挺好看的,光看名称和封面就感觉内容也可以,就是有些地方在真实一点就更好看了。
这部电影的故事小,同时也更细腻饱满。命运就像多米诺骨牌一样,是一系列连锁反应的结果。注定这不是一个简单的个人故事,却有着深远的意义。简单低调,充满惊喜,层次丰富又不造作
初看只想知道他究竟为什么不想回去 还以为他是个渣男 当时的日子很美 沙滩很亮 太阳很暖 后面才发现原来他的生命已经到了尽头 而且那也只是妹妹而非妻子 我突然能理解他了 在生命可能是最后的时光 不再想被一切所绊
🇯🇵拍的真是越来越差了,看了但是跟没看也差不多,没什么能记住的点
2022-64 《局外人》的重写。来自家族的梦魇,现代科技无时无刻的侵蚀,亲密关系的无从适应,男主主动选择成为墨西哥的流亡者,遁入异乡的虚无。而导演在有限的篇幅之类凝聚了大量的隐喻,以贫富差距的展示作为背景,幻像中的猪不只存在于过去,更是在危险环境下不自知的富人本身。更重要的是,最后的主题并非贫富差距,无关病症,更不是道德漩涡——这都是导演铸就的障眼法,而我们需要做的,即是跟随角色走向隐蔽的桃花源中,去感受那份虚无与孤独。
哈哈,我就猜到坐着唠了一晚的Bob要“陷落哥”附体!
导演似乎在说:“我创造一个混沌,你们去找吧。”于是,我找到了梦里。
一个身为曾被称作日不落帝国的男人的日落人生。有符号堆砌,比如猪,衣服,甚至某些人物本身。有莫名其妙的调度,比如步行与空镜。还有一些弗兰克一贯不高明的叙事技巧,比如隐瞒内情,比如突然暴力。这些枪击抢劫的暴力,又可以看做是阶级话题的残片,但如果拿前作《新秩序》来比的话,这部完全不是墨西哥主题电影,而是描写范围更广的,关于资本主义秩序下某个代表性个体淡然的溃逃。蒂姆·罗斯无疑是资本主义缩影,断然要剥离一整个社会关系,包括新情人,而很可能的原因就是癌症。患上癌症的资本主义本身就在暗示经济危机,所以这是一部彻头彻尾的资本主义批判电影——用存在主义和虚无主义做影像的合法性依据——非再如以前那样立足墨西哥一国的社会问题。但弗兰克若想将这种批判执行地更生动彻底,还是要多学学布努埃尔和奥尔特曼。
本人喜爱的小格局枪战片,尤其喜欢变态杀手微冲扫门那场戏,故事本身不算出彩,女主角酷的不行。
这个不是男作家自己有二心吗?怎么会怪罪到女助理身上,不理解。
#TIFF21,一个富二代对自我存在的寻找之旅,和《新秩序》本质上其实是一样的,都在探讨不同阶级之间的差异,以及对富人家庭里的内部矛盾进行探讨,当一个富二代从厌倦了富人的生活开始到放弃了令人羡慕的富人生活,看似表面毫无波澜的情绪之下,是对这个时代的厌恶。如同《新秩序》
2.5星。研究生姐姐的千层套路。好流水账的一部,很多内容没有存在的必要。
观感是好的,镜头语言和蒂姆罗斯的表演撑起了70分钟的时间,结尾点出癌症作为收束难免给人一种期待感落空的感觉。导演在片中表达的疏离与虚无感是挺成功的,但这样的表达也并不新鲜。
密闭空间的悬疑犯罪枪战片,开头的一段西部蛮荒氛复古围包括配乐都塑造的极佳,全片紧张气氛和枪战镜头都拍的不错,多头叙事可惜却又各个浅尝辄止,最后时刻黑老大的短暂出现太过于突兀,往下拉分不少。
总的来说算是不错的小结构动作爽片,设定很好,节奏不拖沓,全程无尿点,就是拍摄上还是差了点意思。
影片编剧逻辑那些不说啊,我就是不乐意看到那里啥黑帮也说是中国的,纵火犯也说是中国的,哼!
9.0/10 #PFS30 完全看不出和《新秩序》是同一导演。没有看到那些所谓“勾引观众”的“反转”都在何处,从两种声音开始进入(自然的白噪音对立的是机械(手机)的干扰底噪)男主迷失与虚无的自成世界(甚至有马特尔《沼泽》开篇的错觉),阳光直射的过曝和白化不断消减男主生命中的“可视”,在奢华旅馆-廉价旅社-监狱的状态一致则重述这种逃离的张力,一切不断铺开的“剧情”不过是在白纸上的不断涂抹与加成(伴随着原有的兽性的资本的西方中心的消退)。猪的意象直接指向资本主义下的剥削与冷淡家庭(屠宰场作为家族企业),更指向片中的杀戮,甚至于检测机械的冷酷质感。离开了在新秩序中无头无尾的癫狂,才完成了稳健的动人的去中心化的私人叙事。所有的情绪都在虚无的音弦上,待有一个角色或一个事件敲下琴键,一切便轰然爆发。
Tim Roth的演技真好啊,那双眼睛代他说了好多好多。可能令人惊艳的点就在于离奇的那一刹吧,剩下的,只有平淡和空虚。
就,很好理解的在刚毕业正年轻而且对也来充满梦想的时期遇到了喜欢的人和志同道合的朋友,可惜青春是会消失的,通向梦想的道路也可能随时会中断…不是不忘初心就能实现的
没看预告,看到杰拉德巴特勒的头像海报,脑子里想的是一种动作片,看到的却是另一种。完全意料之外,觉得有点小惊喜,完全不想看表。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved