Latte是一位专注于踢球的足球运带动,直到有一天,他暗恋的一位帅气学长Phudit再次成为足球队的队医后,使他拥有了表明情义的机遇。他的两个同伙,Namwan和Q一向在帮他制作亲近Phudit的机遇,但不管怎么做,Latte都不敢表明情义,直到爱神Nice的出现。
Nice掌管着Latte的奥秘和恋爱,可是,跟着Latte和Phudit的关系更加亲密,使Latte加倍确信本人对Phudit只是兄弟之情。
Latte全力寻觅心里的答案,最终发明本人的心早已被Nice占据。至于Nice,他也摸不清本人的心计心情,他从未听过本人的心声,没法接收产生在本人身上的一切,以是他为了弄大白这一切,决定分开Latte,等他找到答案后再回来找Latte。
不会真有人觉得嫖客死了就会变得很可怕吧?不会真有人觉得妓女反杀就是大反转吧?导演对性别运动的嘲讽振聋发聩啊,何必结尾再一番讨好呢?到底有没有ball啊兄弟?
以一种剥削电影的形态拍出了剥削的永恒存在。这种剥削在六十年代体现为一种非常直接的男性社会对女性的消费以及黑人形象的彻底隐形,而到了如今,男女、黑白已经趋于平等了,但压迫不可能消弭,而是继续存在于不同阶层之间。
发现了一个趋势,因为故事本身去评判一个完整的作品,忽略美术音乐摄影和导演风格巧思等等等等。so,看完真的觉得不止这个分数,承认故事上的逻辑有不通顺的地方,但是却不得不说蛮好看的,拍的华丽丽,连追杀戏都是梦幻的。
喜欢!私以为Edgar Wright的风格就是奇妙的转场和丰富的流行歌BGM。《Baby Driver》里这些为剧情服务,完成了很不错的一部商业片;而soho则是剧情为风格服务。那梦境与幻想的结合,为他大开脑洞的转场添砖加瓦;舞女这个职业也能肆意挥洒BGM。导演应该玩的很高兴,所以内容节奏什么的,也无所谓了,可能在上面花的心思的比例也比较小。
原来他们竟然是……原来她竟然没死……原来……
前面打开新世界越兴奋 后面会因为越接近真实而不适 这也许就是常说的好看得不真实 真实得不好看
视听俱佳,但叙事土的让人想喊救命。全员提线木偶,结局大可不必。
第三幕全部崩坏,痛苦面具疑惑脸,反转大可不必,甚至直接导致山姆克拉弗林从帅气酱油变成难顶工具人。。。
他上一部令人惊喜的作品
3.5 很喜欢前半段,以房间与睡梦为媒介,漫游伦敦光影觥筹的浮华名利场。尔后一盆冰水兜头而来,一瞬坠入深渊。后半急转直下,铅黄霓虹中导演与双女主俱灵气散尽,迎来一个不尴不尬的大团圆结尾——这点倒是也很"retro"。选歌依然很好,很好。
大一新生外租1B1B即使不带VR也是过分,甲鱼的年代风情和菲利普开始渣之前确实大于全片,然而开始嗑药满街跑就有点傻,最后自述包袱又双叒烧黑胶只能说平庸无聊没劲
迷失的怀旧再现和噩梦螺旋就总是想起大卫林奇的穆赫兰道,加上如影随形存在的待宰羔羊般惊恐则是波兰斯基的The Tenant和Repulsion——不过都是淡化口味的低配了。按照Ms Collins说的,伦敦每一个房间每一个街角拐弯都死过人。不错的,这就是鬼魂笼罩的都市,到处有残秽的女王土地。60年代大概是英国音乐的黄金时代,故事也定义于音乐的框架内,甚至可能受制于视觉,在光鲜的酒吧和歌舞厅流行之间,霓虹的五彩斑斓也有黑暗的角落,被堕落的快乐和性剥削所腐蚀。导演对镜子的运用挺花哨的,但不生硬,镜子变幻就某首诗浮上脑里,借用一下——「一面镜子永远等候她,让她坐到镜中常坐的地方」。
画重点,这属于我的恐怖片接受程度上限值了,吓死我了😭
Edgar Wright的嶄新嘗試口碑毀譽參半,劇情上較遭人詬病例如反轉後劇情無力承接命題,但囊括一眾很難會難看的元素(復古、迷影、霓虹)結合對鏡像的運用,Edgar Wright奉獻一次視覺和聽覺的盛宴。
No word for this kind of dumbness 拿着大女主的剧本又有天赋还能通灵,刚来伦敦就能付压二付二的房租,搞这么蠢的事情… 拍得倒是花里胡哨;多减一星为这恐男的三观(颜色很好看好像世纪初的电影
灯灯光布景很有感觉 特别是镜像的处理 音乐也好听 就是故事有点无聊 高潮泄气了
有点虎头蛇尾,意犹未尽。镜头很棒,立意也好。失足少女啊,穿越时光的女性意识的觉醒,太美了。
Sandie的迷人保证了故事最后一丝可信度和情感重量。
Anya太美了。但是为什么这个主角看得让人那么烦躁,明明在《乔乔的异想世界》里很让人怜爱啊。然后剧情就真的挺难看的。
伦敦时尚文化的穿越、物化女性和城市资本主义的发展,都是极佳的点子:这也是预告片为什么会特别好看,因为预告片只会呈现点子。
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