故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
仁者见“仁”。
反派竟然用我最爱的大天使的名字,就当做致敬吧。妹妹的感觉好甜哇。身体寄生这个感觉挺有趣的。麦迪森感应加百列靠声音、想法、感应和人与高灵沟通的方式十分相像。艺术从不是来源于生活,艺术是来源于内在,生活是内在的显化。
感觉制作很粗糙..少了一种质感. 特别是催眠那一段是我看过最简陋的太随意了。警局杀人那里倒是挺爽的,但是最后非常突兀的就结束了把科警察晾在一边就有点不明不白的。温子仁的作品不应该是这样的 说实话有点失望电影创意还是不错的如果能再打磨一下就好了。 6.5/10
开头还挺违和的像个恶搞的b级片,部分人物反应镜头有种夸张的拙劣感,连体婴倒着行动确实cult,后边在警局大杀四方好像刺客类游戏...(大可不必非得穿那一套装备)Madison和Gabriel都有强壮和雌雄同体的涵义,希望肿瘤侠能做个系列片hh
这个,似乎从科学的角度解释了下加百列的存在,但它又很不科学地能控制电流……
终于知道为什么能在中国上了,因为这好像是一部恐怖片,又完全不是一部恐怖片…[C+]
后半程情绪完全被调度起来了,而且结尾并没有走向神神叨叨的未解之谜,这个解释,我服!虽然不知道删了什么,还是别看爱奇艺的删减版吧
其实像昆汀的一些片子一样,是一部对老电影的致敬之作,但手法上基本是元素挪用,比如铅黄和柯南伯格的身体恐惧之类的,当然能解读出一些女性主义的内涵,然而对一些关键性戏剧元素缺乏解释,会造成混淆与语意缺失。
仁者见“仁”。
我觉得大家还是去看完未删减版再来客观的评论,不要看了一版删减版,跑出来说导演怎么怎么退步……
前半部分真是一点亮点也没有,让人昏昏欲睡。故事不新鲜,节奏太拖沓,最后半小时杀戮场面尚可。
监狱屠杀救了整部电影,场面拍得很漂亮,整体的氛围令人印象深刻,而变身情节应该算是贡献了一个icon级别的角色,这场戏后面强调了服装和武器,这一笔写得很赞,看起来平平无奇,确是更加巩固了这个形象,与之相比前半段的豪华方式我频频出戏,这也是我没有那么喜欢温子仁的一点,明明就在一个家里,从楼梯拍到客厅而已,非要利用“大”镜头去完成,观影视觉情绪上很high,很钩人,但影响沉浸感,也许是另一种玩乐观赏性质的沉浸感,两个空间的转变基本也是依赖于视效,比“潜伏”更高级了一点,不过前面的效用是用另一种视听先掩饰这个故事,而此种方式是否最好,我相当怀疑。
女犯监狱里那一段看笑了,莫不是请了一群舞蹈演员群演
剧情不顺,但这个想法在身体变形为主导的恐怖片流派里是很有新意的,温子仁总得有点东西嘛
更多是悬疑片而不是恐怖片,一想到温子仁都这么成名了居然还只能拍这种低成本的B级片就心酸啊……因为够cult所以额外多加一颗星。
是那种新瓶装旧酒式的恐怖片,希区柯克的悬疑、德帕尔玛的冷冽、阿基多的浓艳被移植到如今好莱坞的新语境中,再加上技巧性的360度旋转与俯视镜头,运动被赋予了全知视角,感官的释放完全是无引领的迷宫式冲撞。但剧本么……
“人格分裂”具象版,创新精神不错,精神内核是对家与爱的定义解构,有成为影史恐怖经典的潜力。目前评分6.9,十年之后你再看它。
这种片子,不用太在意逻辑细节之类的,结尾爽一下完事儿。
把恐怖感削弱了
悬疑属性大于恐怖属性,把这种奇幻拍成这样其实还是挺过瘾的,黑色幽默+温馨结尾很温子仁。显然更喜欢前面多一点,后面就变成了血浆盛宴,大屠杀那段有点《双瞳》的feel,没有条件的还是看未删减版本吧(笑)。PS:现在看后脑勺都有点...(3.5/5)
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