被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好看接地气，不错，剧情也挺紧凑，动作也到位，好！
原著摆在那里，想要拍的有新意很难，毕竟的观众见多识广严格的很。为了重温埃及美景去看的，结果大场面全是CG，人像各个带着“毛边”…..并不觉得这位大导演导戏功力好，很多细节太明显了，有点刻意。但服化造型很加分，加朵太美了，连眼角的细纹也好美…
很传统的破案电影，不过从一开始的舞会就其实可以看出凶手是谁了？给的太多。
其实还行啊。终于懂了他们为啥不把锤哥换掉，推波助澜啊这是哈哈哈
完全是一个二维的平面的电影，没有空间、没有时间、没有角色。
看得想去办埃及签证了 经典故事的新版本还是很不错的 音乐和摄影都很棒
对还没看原著的我来说，觉得还行。爵爷的自恋依然令人不适。
哎您好，我是李红旗，是一名人民警察。…… →「海龟先生」乐队主唱李红旗在另一个平行世界的故事。……
我可太喜欢这个结局了，又蠢又坏的西蒙最后和他的假装不在一起的女朋友一起挂了，就他妈赶紧照进现实，让马熊cp葬在一起吧。群戏太棒了，就是吧其实西蒙的不在场证明明显有漏洞啊，还有布克他妈说红色颜料找不到的时候其实就已经看得出问题了
或许是本来带的期待不高，所以其实看下来感觉还行。节奏的问题其实老版也有，但是感觉新版更严重了，两个小时的电影，前一个小时尼罗河，后一个小时惨案（手动滑稽）。不过最大的问题还是出在演员的演技上吧，虽然花钱砸了卡司可是为什么每个人的表演都那么模式化，感觉每个演员都是自己而没有带入角色，都有一种很用力很刻意的感觉。镜头的美感还是有的，新版埃及观光片名副其实。怎么说呢，确实不能说特别差，可就是感觉明明这么多年过去了，对比老版却没什么进步，新加的改编也没有处理的很好，总之就是可以一看的一个整体观感吧。
挺好看的，boc笑的真阳光啊。。我也坐过尼罗河的游轮
挺好的，感觉到的动作戏很用心的在做了。谢苗真的不会老的吗
挺好的，感觉到的动作戏很用心的在做了。谢苗真的不会老的吗
开头几分钟真的很让人误会，但是看到最后又彷佛明白前面的铺垫，只是为什么要在这个故事里要穿插波洛的故事？
比东方快车差好多，比旧版选角也逊色很多，整场看得昏昏欲睡，终于知道为啥这么多人骂这个波洛侦探了，也太装逼了，明明上一部看着还好🙃
讲了一个爱情惨剧 如果只是悲剧 没有波洛没有推理 这个故事或许会更好 这部电影中真的没有侦探存在的必要 本片也从侧面证明了名侦探柯南的影响力有多大 多少年来 柯南的案件基本就是这样一种模式 一开始唠唠家常 然后开始铺垫每一个人的隐秘关联让大家觉得谁都可能作案 接着侦探们被凶手带着无头乱撞 查案的时候就是无尽的问话 却对线索发现个推理过程非常草率一笔带过 反正你不是侦探 给你看了你也不知道 揭晓答案的时候都会一一解答 总之什么都别问 问就是你不是侦探 总结来说这类案件就是一句话 可怜之人必有可恨之处 可恨之人必有可悲之苦 这部电影 包括前作的东方快车 体现了当下侦探电影 推理故事创作的困境 原创非常痛苦 改编又总是忍不住戏多
救命，比1978版差了几个火星吧，无论是演员颜值还是表演，剧本、人物塑造、情节展开，统统倒退五十年，完全是一败涂地啊
马景涛一样一惊一乍的侦探，真是有点受不了。肯尼思的这一系列改编，真让人败好感，总觉得他是个特自恋的人。还好jodie comer没接这个破戏。
拍了些什么 ..what's the point…..
加半星给埃及风光。肯爷好像比东方快车的时候更自恋。前面给自己加戏讲小胡子的由来，谁care？和后面故事完全断裂。爱情被描绘得肤浅自私，所有爱中的人物都毫无魅力，最后让为爱情神伤的侦探用爱来解释动机，你能相信？关爱情屁事，爱情倒了大霉替贪婪背锅。
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