被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
万万没想到有一天小松菜奈也可以在演技上吊打对手男演员。
影院里那么多人哭都是因为现实中并不存在泣いていいよ
真的太平了，平的节奏很慢，没有夸张的正邪对抗、人物造型，但却让我看的甘之如饴。每一个小故事都很温馨，勾起了我们中国人关于爱的含蓄表达。满满的烟火气，也不失诗意。
心中的感动，久久不能自已，到底我们将生活过得多复杂，才会怀念这份单纯的美好。《蒯老伯的糖水铺》真的太治愈我了，疯狂打电话！
命运让他们相遇，点亮彼此生命的火花
绝症片的老套情节，不过拍得挺克制的，真实且有打动人的力量。女主原型就是原著作者本人，在小说出版前不幸离世。
7分。因为正正好是七分，不能多半星也不能少半星，就不打星了。
片名建立起了预期，但看到了后半段还是忍不住落泪。爱情最痛苦的模样，就是明明相爱，却不得不放弃……
如果你遇到困难,，不要伤心不要难过，向着明亮那方，你一定会战胜困难的。
谢谢你，曾经来过我的世界！
好慢长又普通的电影 再次确认坂口只能做平面模特 演得有够差劲的 小松演技绝佳 对比过于惨烈 最后那是什么 大风吹起的樱花它攻击我？ 不过景致摄影色调音乐都挺好的
7分左右的水平 nana和kentaro把电影当写真拍了😭其实剧情就一般哎 但我一直哭😭q
瞥了几眼某些清一色上帝口气如此这般，他们浪费了他们生命中宝贵的两小时在这样无聊的电影上，难怪都想要恶狠狠地踩上一脚，呕，又为此浪费了1-5分钟不等，真心为这群人的枯涸而感到惋惜，更为那些燃烧了生命的逝者而感到可悲…回归电影：这是向死而生者的共振，刚才的五分钟是浪费，而之前的两小时，五星且值得。 学会珍视生命，人生会有完全不一样的活法，有时庆幸醒悟这些的代价不是自己的生命，有时盼望ta们可以生… 你想懦弱，想作恶，想放弃的每一瞬间，都是他们想要活下去却得不到的特效解药。
小松菜奈真是当今日系纯爱片扛把子选手，坂口健太郎后半段造型太像黄轩了看得直特么出戏，纯度极高的绝症爱情片很难吃住我啦，但是后面那段鱼眼MV倒真不错！
很少看到的题材，每个故事都很温暖，尤其是萤火虫女孩那个真的很美好了，很适合带着小朋友来看！
绘本动画，7个独立的故事，7个导演，整体感觉可能比较适合孩子看吧。节奏很慢，整体看下来觉得有些无聊，有几个故事的选题倒还是不错，但是低幼化的呈现形式束缚了故事本身。
剧情也太老了，两位主演和很多个镜头都很漂亮，但是剧情也太😰
感谢大陆的绘本作者，动画电影人，监制等辛勤的付出，中国的原创动画还是会有美好的愿景。
人生就是一场盛大的倒计时告别，只是我们总觉得时间有余，可以浪费还能挥霍。
印象最深是车站前 和人对茉莉说“我的人生任谁看都是既平凡又无趣 但我身边有你……”这时候我觉得全世界都为之静止了——她肯定后悔了 所以最后下不去手删除那一段樱花的视频 不是后悔没那么长的生命像自己脑海中和他结婚生子看潮起潮落过一生 更应该后悔是在可以爱时没能好好地轰轰烈烈毫无保留爱一次。想想 曾有满天飘散的樱花落在头上 也有灿烂飞舞的黄叶打在肩膀 那些都是“好棒的”值得用摄像机记录的美好瞬间 所以留着这些回忆在心田后 哪怕十年 十个月甚至只是十天 只要彼此还在 就都应该继续爱。
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