2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
ps:俏皮，可爱，性感的邦女郎帕洛玛短暂的出场真的超级无敌惊艳，太漂亮了我的妈，希望可以出个有关帕洛玛的衍生作品，我必看！！！
想去电影院坐坐顺便看看牛逼小汽车，于是就去了。这片充分说明了好莱坞大片模式的穷途末路，因为在不到三小时的容量里，既要环球取景，又要炸到位，又要换女主角，主角还不会死，剧情还要通俗，完全不可能建立起来情感联系，换啥编导都没戏…所以007各种深情表演只会让人感觉好笑…不过它是说英国把日俄争议岛屿给炸了吗，这还挺带劲的
1.人生第一部007，就是他谢幕时。以这样一个纵横银幕半个世纪的传奇英雄的地位而言，谢幕篇有些草率——即便导弹在黄昏的天空上如烟花炸开时很美，不枉他用尽最后的力气登高远望。2.飞车戏调度极佳，邦德的近身枪战戏拉胯。当然安娜倒地劈叉三枪赛过其余一切动作场面。3.片头太好了，据说克雷格的007都是这个风格？冲片头我也要补一下前作。唉又开一坑。4.主题乐no time to die像当年东快的never forget一样，是那种入耳即红心的金曲。5.好奇路虎为什么愿意赞助给丰田拍广告。6.大boss是枚精日啊，就是枯山水品味不佳。7.没看过所有前作，也能感觉到电影里密集的致敬元素，挠得一无所知的我心痒难耐。
邦女郎从来不让人失望 两位美人
“we don’t need to be hurry, we have all the time in the world”开头这一cue着实震住了，但后面又陷入模版剧情。惊喜在于福永最后来了个《死亡乐园》，但也说明整个系列的窘迫局面：除了把邦德写死，真的没有别的能震撼到观众的方法了。不过这个结局看得我内心极为平静，看来我确实只是粉演员而非粉邦德
逻辑莫名其妙，新007还不如秘书讨喜，岛上建筑不错。另外密恐警告
影片为了成就丹尼尔·克雷格饰演的邦德的伟大落幕，让导演的执导能力、演员的戏份和魅力、剧本本身全都一齐配合丹尼尔·克雷格，除了他，谁也不准出色发挥。（当然安娜·德·阿玛斯饰演的特工是一个例外，所以戏份极少，早早杀青回家。）这当然是情有可原的，毕竟丹尼尔·克雷格赋予了邦德乃至007系列新的荣光，这一次的回馈是礼尚往来。影片除了开头的剧情有其刺激感所才来的张力，以及古巴一段，安娜·德·阿玛斯带来的趣味性，其余段落冗长、平庸，反派没有光泽，这是丹尼尔·克雷格的独角戏，作为邦德的落幕，也算合理、合格。
1. James Bond输在没戴口罩，以及没有随敦码
男神最后一部007➕大帅比凯瑞福永，应该算满意的。福永拍得🉑。故事吧，你知道的，不重要。。。总的来说就是总结一下男神这几部，画个句号。后面有点长，但看到最后又挺难过的。最后哭着听完路易阿姆斯壮老师的歌。古巴妹子不可貌相，没想到打戏那么漂亮。
硬凹腔调，情节与动作场面在片头曲结束后便一直处于割裂状态，接下来漫长的两小时便只是破碎的过时段落走马观花，平心而论倒也确实是拍出了一种穷途末路、精疲力竭的感觉。
丹尼尔的007是非常成功的，块儿头虽然小了一些，灵气多了不少。
总的来说还是很喜欢丹尼尔克雷格版邦德的，至少他让人觉得那些偶像剧般的深情台词从他口中说出来也不是那么不能接受。还好，我们还能在另一个系列里接着看到他(其实他可塑性挺强的，推荐观看Logan Lucky，他很出彩)。
6.所有编剧都喜欢写男主419后消失多年之后天降一娃无比可爱。看来是个人就知道断奶期能把人折磨的生不如死只想离婚
作为真探导演的电影真是太失水准了，极度失望。
6/10。空间叙事的技巧真是精彩绝伦，开头在意大利邦德跳下大桥后与敌人展开飞车追逐，骑着摩托跃过了宗教游行队伍，竞速穿梭于石墙间，一大波小卒将邦德的座驾围困在钟楼前广场，冲锋枪连发配合钟鸣，盛夏的石城空间展现了这段动作戏的冲击性。在邦德见到囚禁的布洛菲时，纵深的牢房长廊和金属的强烈反光将神秘畏惧感烘托出来，二人身影层层交叠于背景的单向透视玻璃，这种不停阻挡观众视线的模糊化空间，也体现了反派萨芬一种心思隐秘的邪恶，他的能剧面具和孤岛基地都融合了日本舞台元素，基地指挥所采用了水波照映和榻榻米的室内设计、蓝色的背景墙内置着松树盆景和寺院模型，视觉上的空旷静谧，可以体会萨芬从平静到邪恶的情感。作为导演的福永洞穿了邦德的身份纠葛问题，冷战遗留的符号幽灵党沾染病毒、全员命损，能驱动邦德的唯有为父牺牲的宿命。
看福永的审美，非常期待《空中英豪》
开篇007就替观众问了一个问题， 他们在烧什么？
164分钟，烂俗+拖沓，就这您还无暇赴死呢？是我们无暇观看好吗。
丹尼尔·克雷格悲壮谢幕。作为打着冷战印记的特工片，剧情依旧俗套、老派。拉米的反派气场十足，却到底被编剧写成了一个平庸之辈。动作戏亮点颇多，开场的场面调度一气呵成，画面质感令人震撼。文戏上，继续在深挖邦德的精神内核，爱情、友情、亲情的交织呈现无疑让这个角色更加丰满。结尾虽然令人唏嘘，但庆幸的是，詹姆斯·邦德已然经历过属于他的最好时代。
福永和汉斯季默携手谱写的、一出催人入睡的人民英雄赞歌。
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