体育可以脱贫,穷人家的孩子又练不起体育。年轻人要摆脱自己的生存环境,中年人明白求人不如求己。
如果它是美国人最善于拍的那种美国电影,那为什么不看看
就,拍的不太怎么样的传记片,叙事东一榔头西一棒,二女儿的戏份被砍的几乎没有了,打网球吧爸爸比摔跤吧爸爸差了不止一条街,理查德人设幼稚自负又暴躁塑造的一塌糊涂,虽然说是奥斯卡小年吧但是就这??小李子哭晕在厕所,建议团队赶紧把暴力男威尔史密斯的最佳男主撤了颁给犬之力里的bc
抗疫先锋洪尚秀。疫情期间拍电影不忘提醒影迷戴口罩
威廉·史密斯的网坛运动番。看过几部运动番就知道这种类型影片的套路燃点,习惯就好(反正再出格也出不到哪去)一些感觉只有真正运动过的人才懂,导演也没有什么很特别的美学在里面,蛮看就完事了。不过看片名就知道肯定是个正能量故事片,当你人生昏暗的时候~一定要坚持下去~
真的好无聊,不如直接做个ppt梳理一下大小威的时间线。角度选得刁钻但做得很失败,既没有把理查德刻画得特别好,也浪费了大小威,真就是唯一的好就是威尔史密斯的表演了。奥斯卡影帝揽入囊中了。
非常满足的两个小时观影体验,看了一个好故事
洪常秀新作的柏林评审团大奖私以为不算实至名归,毕竟本片并未带来多少实质上的新东西——不再玩结构(仅有最后的放映与戏中戏段落属于明显的跳跃与断裂,其余时候以强连续性的长镜头为主)与那个作家女主透过望远镜观视的主观镜头(可以看作老洪惯常拿手的突兀推镜的另种风格化呈现,引出金敏喜的女演员角色)也并非什么新颖之处。不断的偶遇、尬聊,以及创作上的瓶颈危机与文学—电影的跨媒介关系也都是炒冷饭级别的发挥。倒是口罩的加入及戴—脱的不同样态颇有意思,不仅直指后疫情时代的境域,更以此为契机延拓了对肢体语言与微表情的运用(和女主学手语再完整表演一遍构成了奇妙联结)。当然,每年看看洪常秀就这么夫子自道、摆弄互文与秀恩爱也已成为部分影迷的固定仪式了罢。(7.0/10)
韩国电影有奉俊昊,有朴赞郁,有姜帝圭,有可以和整个世界缱绻的风声和暴雨
很苦很现实很励志很感动。谁说选择比努力重要?神也是拼出来的。
要说他创造了什么新的、独特的电影语言,或者在探索电影的形式上贡献了真正的实验性价值,那也就算了,问题是如果要认真横纵向比较,洪也并没有。So is it really fair that Berlinale gives him credit every year?
俗话说:秀恩爱死得快。被下位者捧上「神坛」高位,越来越好为人师的洪尚秀其电影结构也越来越「苍白」清晰「刻意」无趣。这位乐于和演员「唠嗑」互动的导演终于「认清优势」自觉滑入逢下位者必「尬聊」传道的自恋期。一方面他「犹抱琵琶半遮面」向观众开放《引见》他的电影观,一方面手把手教影迷如何与非影迷争夺和维护他的审美权。在《小说家的电影》里,我们不止一次注意到,在主客关系不平等的权力结构中处于弱势地位的女店员/女粉丝在「共同语言」自发形成的认知结构中「占据上风」有了话语权,在两性关系不平等权力结构中处于隐身状态的男导演/女作家在「共同语言」自发形成的认知结构中「占据上风」有了领导权。不过,天下没有免费的咖啡——洪的电影空间看似有钱有闲就可以到此「打卡」吸烟,实际上这间地下书店只为高层次人群提供精神鸦片。
国王理查德,但却没有把这个理查德的人物立起来,大小威更是宛如没有性格的工具一样存在,种族议题大于性别议题,但却偏要加入母亲的那段演讲,难看
中规中矩、政治正确的电影。大小威两位演员有点神似。大小威比同时代女网球运动员的职业生涯更长,不知是否和理查德不让大小威参加青少年比赛有关系。
剧作上明牌姿态:单线叙事、视角固定、顺时推进,贯彻个体化的小人物叙事和截面叙事的方法,以断念式叙事折映Richard的一生。剧作的自洽之处在于——时至今日,网球仍然是“贵族运动”,黑人女子网球运动员的梦想还是不切实际。也因此,在励志意图和网球传记之外,究其根本仍是美国梦的价值塑造。
拍的是一个刚愎自用的爹,我看到的一个温柔支持的妈,种族歧视我没看见多少,看到的更多的是父权,虽然这个父亲已经好于95%的父亲了
故事其实蛮工整的,而且也没有什么拖泥带水的地方,关于美国梦仍是那么明显,不是人人都可以轻易成功。不多不少带有政治正确吧,种族歧视、性别歧视等等,都踩在了现在的风口上。
国王理查德,培养出了一个战神,一个将军。现在的年轻人,可能不知道当年的小威有多恐怖。
剧情有点像看动画片,touched by it,说什么阶级跨越的可去你娘的吧
美国版的《摔跤吧,爸爸!》,但无论是哪方面或都远远不及。
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