缓慢又优美的电影,但在优美中又笼罩着一丝忧伤。上世纪六十年代的意大利,北部的人忙着往上建高楼,南部深山里却有一队探险队员打算下深洞。在山谷中放牧的老人本来精神矍铄,却在探险队到达山村后一病不起。随着探险队在山洞中的不断深入,老人奄奄一息。洞中探照灯与医生用灯观测老人眼球的画面默契连接,导演观点十分明显。最后探险队到达洞低,老人灵气耗尽,再无气息。本片几乎没有台词,除了放牧老人外也没有其它角色。镜头中有很多上帝视角俯瞰山谷的画面,在“上帝”的眼中,现代人类的闯入永远改变了原有的美妙平衡,人类却以挑战了大自然而沾沾自喜。
寡淡的剧情/爱情
北影节,scena grande e la storia è cliche, 深影油烟味差评!
探索=人类的文明发展意味着自然与神秘的消退,但自然与神秘又从不会消失。美学一贯如此,和上一次的《四次》相辅相成(意象与符号)
爱着你的这个世界,是如此的美丽(啊啊啊啊啊啊qwq
山间的沟壑,洞中的岩隙和老人额上的皱纹浑然一体。时间的刻痕,空间的褶皱,苍老而沉默,精确又美丽。
唯一的亮点是蠢太玩囚禁play那段,真带感!发情天使yyds! 下巴的线条终于没了。
高含量跳舞内容和(不标准)西语都怪尴尬的 可是 还是好喜欢两位哦~ 人高对蠢太原来比我想象的还要重要诶 有被感动🥹
【IFFMH】适合沉浸式观影,没在大银幕看还是不打星了
和剧版差距太大,过多尴尬的跳舞桥段和一群长的像日本人的西班牙群景。
实验影像。洞穴研究者对洞穴的探索,像极了人类穷尽一切未知所做出的种种努力。那种探索“黑洞”未知的深邃感,从镜头对光与影的捕捉里,跃然眼前。全片几近无台词对白,仅靠视觉影像,来完成全片90分钟的故事叙事。影像处理上,导演对剧情片与纪录片进行了模糊设定——很难区别哪里是摆拍演绎,哪里是真实影像纪录。似乎有些“伪纪录片”概念。全片主线,是洞穴研究者对洞穴的探索,串线故事,是一名本地原住民(牧马者)的病死,作为串场情节安排,减少影片本身可能会带来的枯燥与乏味。最喜欢的一场戏,是洞穴之上往复的足球,一如不断重复的人生,这大概是研究者为数不多的打发无聊时光的玩乐。这种科研乏味感,由银幕延至银幕外的观众。值得称赞,是摄影风格,90分钟花钱看景,可谓心旷神怡,视觉放松大脑放空,盯着看偶尔发呆,也是蛮不错。
能爱着你的这个世界,既痛苦又幸福,是如此的美丽
制作明显不太行,不过两个人还是甜甜的,再去刷一下剧版,lsp 上线
全程当纪录片看的,最后居然告诉我是个真实事件改编的故事片???大部分时候都只是秀技术力的硬件广告,像是那种卖电视的地方会循环播放的素材集合。但确实很让人好奇啊,到底是怎么把摄影机和摄影师挪到那些位置的呢?
#2021威尼斯主竞赛# 观影过程中不时联想到R&M Episode Anatomy Park:牧羊老人的身体具像化为洞穴本身,不断深入黑暗阴冷的深渊探照与医生检查老人眼睛的灯光形成了蒙太奇的关系,地质探索某种程度上也是对人类内心世界的探索。现代文明与古老自然的平行相向,燃烧过后的灰烬与见底的洞穴力证了万物生命的同一归途。电视机里的摩天大楼似乎是柏拉图式的洞穴之喻,究竟哪种影像才是惟一真实的事物呢?
少一点那种你不说我不说 然后又强行制造感情分歧的套路吧…成年人了沟通很重要…
北影节。感觉看了部色情片…几乎把全景声表现力拉满了:不同于什么飞机划过头顶、怪兽从天而降,探险人员在洞穴里吹起哨子,一层层早反震得我脑瓜子嗡嗡响——洞外的声音都是平面的,完全衬托出洞内声音的纵深;这个声音又是在观众视角向上发出的,具有被听到的需求,声音是地表与洞内具象的张力。
这次终于没有脖子的黑线了,不过人物感觉不太一样了,貌似是线条更加柔和,不太习惯。而且画面不是特别精美,有点可惜吧!
较之其他所谓“慢电影”,观看者对于《洞》或产生恐惧,或因绝对疏离的远景产生一种无所适从感。因为在弗兰马丁诺的世界中,历史事件被废止,而超验总是处于一种完成状态,只有死去的人才可能拥有特写。因此总是以一种非人类状态面对观众。但无论是凭借高楼的“上升”,还是歌舞剧“隔离与冗余”,神圣持续在前半部分诱惑着现代性———神圣的上升之欲望令人类反其道行之地下降到一个地下的宇宙学,通过解码,图绘地质形成的创伤史获得神圣知识。对于观看者(而不是附在其身上的超验)而言,影院的空间延展着洞穴,探险者携带的手电光将他们表述为圣徒形象。甚至是塔可夫斯基的潜行者。但弗兰马丁诺的神学与其说是基督或诺斯替,不如说是克苏鲁的,阿萨托斯与塔纳托斯是这个世界的神,图绘的完成召来的是虚无对世界与作为BDO的视觉的虚无销毁。
有被感动到()剧场版去掉阴影下巴真的好看太多了,以及看完很想去西班牙()
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