故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
渴望得到父母认可，拼命做好一切，满足家人需要，对别人委曲求全，对自己却异常苛刻。最终发现，没有父母的认可，自己也依然有自己的价值，当自己变强时，才拥有真正的自信。可惜刚摆脱父母的认可，又落进了垃圾偶像崇拜的坑，力量始终来自于外人，最终变成了福瑞少女。
接受自己，与自己和解。中国传统文化中对自己的“完美”要求也会传递到下一代，每一代都在重演，不过好在总会有突破的一次。
个么不就是男女那点事嘛？然而可贵之处也正在这里，人的情感本就是幽微而细腻的，如此逼真地、不带任何judge地讲述生活中这些真实的瞬间。
一些因为文化偏见就打低分的人，真的好可怜，如果我们做一个讲述美国小朋友的故事，又能做到多百分百接地气呢？迪士尼近年来愿意挖掘题材，为世界各国文化发声难道不值得鼓励吗？某些人请你们收起盲目的名族优越感吧。
不断成长，不断克服，不断和解，成为自己想成为的人。（华人，家庭）
this Disney shit is seriously getting on my nerve
虽然立意也没有很深，剧情也没有很新，但观感比近期的老套合家欢动画还是多了几分新鲜感，红熊猫很可爱，想拥有同款玩偶呜呜呜
这不东亚 最东亚的应该是全家将熊猫视若房间里的大象……最后熊猫战队变身蚌埠住了（逻辑上也不太站得住脚……）隐喻本身确实够商业化的，和心灵奇旅一样有那种概念先行（也仅仅剩下概念）的感觉
华裔家庭的母女关系和成长主题都很好，只是剧本的冲突写的没有想象力，单薄到第一次让人看皮克斯动画看出了一丝丝低幼感，有些情节的逻辑没法思考，顺拐着就过去了。
【8.3】片子的主要矛盾来源于“传统”的亚洲家庭里的家庭观念，但是最后解除矛盾的恰巧也是主角一家根深蒂固的家庭观念，算是一种比较理想化但是温暖的结局思路了。虽然说整体的剧本比较简单，单薄，但是几位角色的关系还是挺让人回味感动的。整体算是4星电影，但是，就是说，作为小熊猫一级爱好者，我角色地球上应该没有人比我更喜欢小熊猫了，好感度直接拉满！
疫情期间想找点娱乐，屏幕分享和你一起看的这个电影。还找了好多你没接触过的类型，想疫情之后躺沙发一起欣赏，没想到，这居然是最后一个电影。设想的那么多美好，没能去实现。
亚裔女孩成长记，青春期的细节和隐喻都恰到好处，既有欢乐又有眼泪，比《李焕英》更有感动。
每个华人姑娘最烦的就是她的控制狂妈咪…还真不算脸谱化，我的同龄人里这样的妈咪还真不少。
东亚女看Turning Red需要一个Trigger Warning，虽然狠狠共情但电影本身真的好俗套普通， 拜托这可是皮克斯。我不需要再看一部完成度较低的《勇敢传说》或者时长增加到100分钟的《包宝宝》。
我这么打个比方吧——很多城市都有黑咖啡，但是上海那种“吃清咖”的滋味，和别的地方都不一样。这种电影的存在，说明了敏锐和趣味的有效。因为敏锐，电影得以独立在女性题材的某种怪圈之外；因为趣味，电影对一些日常困境都显得平和，有理解力。
感觉是为了表达主题而表达，既不好笑，也不感人
看到小时候的妈妈因为担心无法达成母亲的期望的时候还是看哭了。（全家摔碎首饰变身的时候看笑了，是致敬《美少女战士》了！）
看完后我更理解了“华裔和国人除了长得相似以外没啥共同点”这一点——他们不是我们，也代表不了我们；被异化的他们抱着一点残存的文化碎片如数家珍，而我们则有口难言。
笑不活了，关于我想当红墩墩我妈不同意就变成红墩墩ProMax来教训我这件事
一些因为文化偏见就打低分的人，真的好可怜，如果我们做一个讲述美国小朋友的故事，又能做到多百分百接地气呢？迪士尼近年来愿意挖掘题材，为世界各国文化发声难道不值得鼓励吗？某些人请你们收起盲目的名族优越感吧。
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