被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
两代人，与时俱进和跟不上时代的父辈的沟壑其实是越拉越大的，从理性的角度年轻人没法理解上一代所有的想法，但是情感上却有着无法割舍的联系，我一直是偏理性的，所以在为人处世上会得罪很多至亲的人，客套和圆滑是我不想做的，但我不否认乡土的人情世故有其浓浓的乡味，一段时间的代入和沉浸是远离家乡的游子日思夜想求之不得的。对于一直身处其中的年轻人这是故乡的围城。各有所得吧。哪天也和我妈坐次飞机吧。
以前是五十步笑百步，现在人家已经加速跑了，而再看看这边......
喜欢年下但最后换人的男通讯录和喜欢高学历医生姐姐的女通讯录
真相会打破平静，但说出真相才是最正确的选择。 （谢谢你呀小du，和你在一起真的很开心）
蓝导这次明显比上一部电影有进步，质感更好了。有几个镜头有将角色的情绪恰当地渲染开。妈妈若有所思的镜头很好地击中我。
好真实且有点甜，浓烈的生活味呼之欲出，妈妈选得很好。
哈哈哈哈哈，奶奶简直是个活宝，笑不活了。笑点的打磨比前一部更用心更密集了。跟前一部没有必然联系，完全是另一个故事了。镜头摄影也比前一部更精致了。有个镜头印象深刻，阳光透过云层洒在远处的山上，近景的海浪一波接一波，就像人生，免不了许多波澜。这一部情感处理更加细腻，婆媳关系从陌生到熟悉再到陡然激化，层次更加分明。家人之间的疙瘩总是要通过沟通去解开，虽然过程会有艰辛，有一方先示弱，总会有解决办法的。潮汕的习俗，潮汕麻仁的偏见，两代人之间的隔阂，奶奶的开明，不同年龄层不同立场，没有所谓的对错。最后还是熟悉的戏份，男主跑到机场找到女主，意外的是没有挽留，女主也没有回头。最终还是he，开心～加一星支持潮汕电影，加油！
演得确实挺好的，细微之处见真情，节奏平缓，情节有趣，特别是最后的领养孩子，这算是把长辈们都吸引过来了，所以只要有孙子，长辈们也不在意你到底是不是同性异性，人在社会和成长中总要有点盼头的，孩子很明显能起到这种作用。
中规中矩七分片。相比起现在流行的国产鲜肉爱情片，本片基于现实，来源生活，还是很触动人心的。不过仍旧有国产爱情片煽情烂大街手法：回忆杀。情到深处自然浓，回忆都是美好的啊。愿有情人终成眷属。
讲普通人的故事，有地方特色，但是剧情、节奏、表演都差了点火候。最后太拖沓了。女猪脚不好看，眼窝看起来十分怪。
还蛮好看的，前面轻松愉快，就是想吐槽一下里面的真的是对上眼就爱上了，后面女主被出柜时家人的反应真的很让人心痛，彩虹游行又觉得很感动，婚姻平权真的是需要努力才能实现的，印度也在进步，而我国完美逆行
立意很好，但是剧情和剪辑节奏都太～拖～拉～了
4剧本里的对话都是润奇写的，润奇有编潮汕方言台词的天赋，能将那种“土味”写出来。有设定台词，但现场排练的时候，会根据演员搭戏的反应再进行二次创作。
也太好看了吧，不狗血，感情到位很细腻，也不戏剧化，战胜一切的都是爱
都是日常中会出现的对话。听着听着觉得，我也能学会讲潮汕话。
影片中充满着妥协，虽然结局过于理想化，但其中的真情实感是很动人的。彩虹旗游行的那一幕真的让人感动。庆祝所有形式的爱，love is love
还挺不错的 印度在印度电影里都变的干净多了
虽然我自己不能接受这个 但我觉得应该平等看待。
如何将潮汕生活的细节喜剧化这一块，还是做得很好的。但其实就是段子思维，不是电影思维。真正落实到人物情感，现实问题，就显得平庸无力。只有在最后几乎是花絮一般的镜头中，我们看到了复杂而真实的人物。一种自卑与自责，好奇与可爱，是长期封闭与落后真正被打开与溶解的开始。而这才是潮汕电影的方向。
意义大于内容，全程想歌颂隔壁国，但剧情平铺直叙冗长乏味，看睡着了要。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
