Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
半纪录片的调度，镜头和故事真的很难变得出彩，就蛮普通的
如果不是老雷子和帕西诺，我是绝对不会看Gaga的片子的，每一帧都让我生理不适。
雷老爷子片子中最无趣的一部。哪怕是作为奶粉钱，这个除了时装、配饰、艺术品外没什么亮点的片子被流水账式的剧本拖入了泥潭之中。
头和尾不错，中间段不知为什么，放弃了人物，事件也简略带过
李咏蓝妈妈怪她爸爸喜欢女人的时候爆笑（其实如果家长能有这觉悟也不错啦）
叙述节奏没把握好，有时显得很零散，没有特别的起伏和高潮，直到后半程临近尾声的地方才比较抓人。整体的艺术设计令人失望，就很平淡，和Gucci的调性也不相符。演员里帕西诺最出彩，开云老板娘我很喜欢，男女主尤其男主并不令人印象深刻。6.5星
后半段没提起来，可能是这个豪门恩怨实在是太无聊不配老雷头发力吧
女校过来人很难不产生共鸣，但整体节奏掌握不好，有些地方没铺垫好。很俗套但我还是哭成了泪人。
最后关于时尚，影片解释了大牌允许高仿、山寨、水货存在的原因。见证了Tom Ford执掌Gucci，还瞥见了老佛爷（Karl Lagerfield）、索菲亚罗兰（Sophia Loren）和女魔头Anna Wintour等。
后面拍得比前面好，前面实在太无聊了。反而是他被人排挤，然后被人枪杀那一段，终于有了点感觉。
流水账式的拍摄手法，感觉一路下来没有高潮，导演和编剧可能对观众的口味理解有了偏差，以为大家想看商业家族内斗，实际上大部分人更喜欢看黑寡妇的传奇人生，这部电影想要展现出来的东西太多，贪多求全最后反倒没了重点，实际上如果以黑寡妇为整个主线，再串联起来一些大的商业斗争的话，观看起来应该是很有意思的，嘎嘎在里面真的脱胎换骨，有老式好莱坞电影女星的感觉。
两星半。杨偲泳只要有水的镜头都好美，雨中激吻、浴室拥吻把她都拍得温柔且脆弱，在这种名场面里完全盖过了人物的内心逻辑。我很喜欢雨中激吻那场戏，虽然转折略微生硬，但是是为数不多的女同电影中很勇敢的画面，什么是青春，青春就是燃烧自己，她们那一刻就是，热情并没有被雨水浇灭。电影有一个有趣的设定是，学校发觉二人的亲密关系，找来了双方的家长谈话，父亲与父亲一见面先是问对方高就，再然后即说女孩子之间这么玩在一起没什么，他们觉得学校太夸张，这一点很有意思，以“接受”的态度来不承认这段关系的定义，随着时间流逝人事变幻，这个问题也成为了女主角心里的问题，这也是电影没有做得很好的一点，我们不一定非得要去对一段情感下一个定义，是友情、爱情、亲情都不重要，但电影则一直在这个点上落脚，不停的强调，又没有升华递进的空间。
毛里齐奥的堂兄在给美联社的一份声明中表示，莱托看起来"可怕、可怕。我仍然觉得很生气" 。在描述帕西诺时，她说： "我祖父是一个非常英俊的人，和所有的古驰人一样，他的眼睛很高，蓝色，非常优雅。他由艾尔 ·帕西诺饰演，他已经不是很高了，这张照片显示他很胖，个子很短，留着胡子，真的很难看。可耻，因为他一点都不像他。 "
还行吧。。最后有点仓储。。司机第二个发型还挺帅的。。那个谢顶老哥居然是莱托演的啊
谈善言在同辈演员中已经出类拔萃许久，杨偲泳这次表现亮眼，温柔又坚定，调皮又成熟。两位女演员几场感情冲突的戏份，都很令人动容，最后互表心意的结尾看哭了。
5分，太假了，不看导演我会以为这是直男拍的，只有流于表面的东西，甚至没有电影元素，最多只能算视频
本片表面看來是一部挑戰禁忌的作品，實際內容和表現手法都相當保守，缺乏一定的活力和激情。編導在處理校園相戀到投身社會的過程的成長過程，缺乏大量細節描繪，如流水線一般帶過的故事線，無法呈現主角在面對感情抉擇時的說服力，既沒有對愛情，友情的錯摸，試探以及掙扎，也沒有強調年輕的叛逆，對僵化體制的反抗，一切如同蜻蜓點水般。每場戲情緒未到就草草收場，顯示了編導的信心不足，在掌控節奏上欠缺章法。效仿同類型青春片的純樸，潔凈色調，不僅沒有烘托角色的化學作用，反而讓全片更是女主角的父親對女兒情感一廂情願的無知想象。
和品牌的关系不多，和品牌家族的私事过多......Lady Gaga一开始还真没有看出来
没有结构。也没有呈现变化。没有想法。
喜欢她们不顾一切冲到操场上拥吻，青春的勇敢会无视肆意的雨水。可勇敢会被世俗、规则打破。
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