剧本工整,节奏流畅,场面火爆,每个人都不掉线,这些标准化要求对于今天的华语电影来说已经成为相当高的难度了,这样看,陈木胜的去世对香港动作类型片来说的确是损失。
看见谢霆锋的角色形象 就让我想起了在《新警察故事》里的阿祖
针子弹,酷挺疯。动作戏失望,模仿其它电影的痕迹明显,也太多了……
想想陈导有些唏嘘,必须支持一下
果然无间双雄才是港片那味儿,塑造了系统内从“棋子”变“弃子”的本土小丑“反派”,另一边的反派是资本和官僚的合谋,黑白两色之间的“敌基督”,都是这个体系的“犹大”,拒绝进入“你懂的”默契,坚持一种“不懂不明白”的执拗,结尾一个钉穿手掌,一个刺穿心口,都是“一盘大棋”里的替罪羔羊和献祭。
有种看港版盗火线的感觉,这才知道吴宇森当年在西方有多惊艳。不过创伤回忆的内核有些薄弱,代入感不那么强,关于警队耻辱的展开也不够充分。其实正反派并不是围绕创伤记忆形成不可妥协的对立,而是站在所谓“正义”的纯与不纯两极,反而揭示的只是纯粹正义(甄子丹)与杀红了眼的复仇同样泯灭人性。于是创伤真相的无力性暴露其虚构和建构的本质,仿佛只有在身体与身体的交战中才显示出一种摆脱“正义”话语建构和阴影的领域。
奔着打戏去的,好奇谢霆锋怎么跟甄子丹打,谢的体格、份量、身手好像都不足以跟甄子丹比粗。打戏不能光耍狠啊,得说服观众。结果,想不到竟然是大锤!用大锤弥补了谢的份量,很妙的设计
霆锋作为反派大哥,只适合做个武力担当,而不是智力担当。出狱报仇首先要找应该是富豪,然后是上司,这两个人才是主要害他们入狱的人。一开始就高调的杀警察,真是惹火上身。街头枪战有盗火线那味。纪念陈木胜导演。
中规中矩,不过不失。演员魅力大于剧情及动作。
谢霆锋在这里头真带感,最后的教堂决斗也设计得蛮好看的
2021年还在重复这种套路,失败!某些角色的三观严重畸形,看的生厌。剧情逻辑也太假,只能看看动作戏了。
满满当当两小时的火力对攻,枪战、追车、爆破样样拉满,是一次港片行活儿的答卷。只可惜也继承了港片一贯人设套路,连警转匪的黑化都撞上了隔壁《拆弹专家2》。文戏薄弱,为激发双雄对立,刻意模糊正当防卫而用力过猛的真相,牺牲逻辑满足戏剧冲突。不得不承认肉眼可见的甄子丹疲态已现,倒是谢霆锋碰上了适配的角色,打戏文戏都发挥得如鱼得水。
大环境如此,这部电影都可以过度解读了。自上而下的用完即弃,不断内耗,自己人打自己人,死的死跑的跑亡的亡,还没封住的嘴可以投诉,不能说话人任人摆布。没有赢家,或者只有一个赢家。
一开头的剧情就像新警察故事,只不过成龙换成了甄子丹,吴彦祖换成了谢霆锋,在毒品窝的打斗是导火线的感觉,挺爽的。反正看完整部片子,就像是看这两部电影缩影,但又都没超越其中一部,中规中矩吧,3.5分,冲着谢霆锋去的女生大概会给4-5分
甄子丹一直是个刚直不阿忽然就变成个双标狗;谢霆锋反社会人格就算没出这事儿早晚也得出事儿,而且他们那帮人把可乐打死是真的没必要吧。。。本片在大局上逻辑不是很通顺。甄子丹再次掏出了他心爱的小皮鞭,不是,甩棍,就还挺复古~~~那你要问我嘛,我还是愿意看的。谢霆锋还是很帅啊,保鲜真好啊!!!
与其说是警匪二人对战,不如说是同一个人可能会遭遇的两种处境。换言之,这是一部关于“分身”的电影。阿敖最后的台词显然透露了这个秘密,如果当时是你,也许你也会成为我。你我之间,其实本无差异。所谓警匪、善恶、黑白,也无绝对的界限,不过是在某种处境下,人做出的(被)选择罢了。因为这一点,也加上谢霆锋具有感染力的演技,观众反而更移情于命运的被抛弃者,阿熬。陈木胜(哀悼!)在场面调度上,更是通过同样的个人生活经历背景、同等景别的正反打、对称的镜头(楼道遭遇),来强调阿敖与阿邦之间的“分身”关系。结尾,两人之间的追逃,止步于半施工的教堂。这不得不让人想起吴宇森《喋血双雄》的结尾里,信仰的崩塌与救赎的教堂空间,以及周润发与李修贤之间犹如镜像般的分身关系。3.5
不能也不该对标《拆弹2》。虽然都是怒火,虽然人物动机相似,但是甄子丹不是陈青云,谢霆锋不是刘德华也不是谢君豪。这是属于陈木胜的《怒火》。
警队围捕毒枭,却遇上蒙面悍匪黑吃黑,警队+毒枭团伙全死;
我也在想,如果我进去又看了一部拆弹2,那我可能真的会给一个不及格。因为现在看港片已经多是一种亚文化的期待了,再这么拍真就俗了。但是看完我是震惊的,我没想到今天还能在院线看到这么具体、落地的动机和前史,其实都犯不上联想,一个老师、一个医生同样可能面对这样的背弃。这是最大的优点,但缺点也从这儿来。甄子丹加戏上价值先不提,他的人设其实有点混淆不清,到底是公正更多还是正义更多?所以就是因为具体落地,谢霆锋再怎么也比甄子丹要出彩得多。还有就是,抄《盗火线》那段太愣了。
前面这段时间的香港警匪片好像都走大动作大爆炸线路了,难得又见这种拳拳到肉的对打,过瘾。。。
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