近期看多了大成本粪作,难得看一部小空间小成本佳作,很不错,虽然剧本还不完全尽善尽美,但瑕不掩瑜,尤其是里朗斯,把扮猪吃老虎的裁缝,啊不,剪裁匠演绎到了极致
记性好的时候,看过的东西会像走马灯一样在脑海里迅速的过一遍,现在只有一个模糊的,朦胧的印象,有点像消化不良,堆积在那里。我说这些,是因为当我想说什么的时候发现什么也想不起来了。
你们知道在当今想象力无比匮乏的好莱坞,能有这么个精巧的剧本是有多不容易吗?何况还拍的这么有腔调。
后半段情绪和情感都变得顺滑了,原来不是北野武的传记片,而是深见千三郎的。深见和妻子的感情真好啊,老婆去陪酒养他,换今天就会被骂了。法兰西座没落的场景段落,导演还算是捕捉到了一丝落寞的情绪,其余大部分时间确实都感觉不到导演的存在。本来还觉得北野武deserves better,不过柳乐优弥演得也算成功了,嘴抽筋,眨眼睛,演完恐怕不容易回得去,当然全片最像北野武那段,恐怕还是上电视台表演也是说自己想说的,才不甩那些规矩呢!ps:居然有中岛步
不管是怎样的大人物,回首人生时,最怀念的永远是一无所有却青春洋溢的日子。仿佛还是浅草的那个小男生,理直气壮地宣告世界「芸人だよ!馬鹿野郎!」
严格满足三一律的老派话剧电影。剧本出彩,观感上佳。
谐星要逗人笑,不要被人笑。阿武的人生随便一个片段截出来都是笑中带泪泪中带笑的故事片。
倒更像是师傅的传记片?影帝完全被大泉洋压过一头 觉得这种记录那些逝去的艺术的故事都格外动人 像是师父 百鸟朝凤 默片解说员之类的 人与人之间的羁绊赋予了艺术额外的价值
螺蛳壳里做道场,原来是《模仿游戏》编剧当导演,the perfection is necessary goal precisely because it is unattainable, if you don't aim for perfection, you cannot make anything great, and yet, true perfection is impossible,
“有些事在哪里都一样,所以我在哪里并不重要,只要我有剪刀就行。”
太像舞台剧了。所谓多处反转也不甚惊喜,稍有强行反转之嫌。
编剧与编排十分出色,基本全部剧情在裁缝店内发生,戏剧冲突高潮迭起,十分适合做成舞台剧。
喜忧参半。结构很好,甚至舞台剧可以沿用。裁缝的故事总是有很多,他们总是身兼数职,可以是特工、可以是情报员、可以是黑帮。无论潜藏着怎样的城府,也不及那身上的一件西装!创作的很高级,却仍旧感觉意思不大,也许我不喜欢这样的类型吧。看着很累,好似不能错过任何一句台词一般,结束后一回味,就那么回事吧!
Mark Rylance是神!娱乐性超强的瓶中形式商业片,几个演员一间店铺一夜之间讲一个纯靠反转推进,虽然套路却十足精彩的故事,既是回归旧制的侦探小说,也是绅士文化的再度发掘。与Kingsman同出奇观化英国传统的创作路线,选取小格局空间戏的手法高明很多。战后芝加哥黑帮不同种族势力暗流涌动的火药味在裁缝不疾不徐的手艺指南中卸去视觉刺激的血腥辛辣,只剩单纯表演调动一根话剧舞台穿引藏闪的缝线给诡计拆线,翻手衲入新的谜团。这部电影就像古董柜上精巧的水晶球,是无论评分多少都会喜欢的类型,不追求深刻亦无宏大野心,只是用心支配优秀演员完成了一次漂亮剪裁和收尾,正如Mr. Burling所说,我是手艺人不是艺术家。全部惊喜都要归功于久违的恰到好处。尽管它不是Rylance的魅影缝匠,幻想素材已经足够燃烧。
忍不住又要引用银河映像《暗花》的台词:“用得着怕什么洪先生呢?一个几十年没回过澳门的老家伙,能狠到哪里去。他要是真这么厉害,我都想见见他......" 最后几分钟匕首🗡️和剪刀✂️的对峙戏男主的一番话,和柯南伯格《暴力史》维果莫腾森的遭遇不是一毛一样嘛......敢阻碍杀手从良那就只能以暴制暴一招致命。
“搅屎棍”这个词不是好词,但是我词汇太匮乏实在想不出来可以夸男主的词了,把他放到联合国,估计人类都灭亡了
只有一个场景都可以把故事拍得这么精彩,事实证明好表演和扎实的剧本才是电影的关键。
50年代芝加哥黑帮的子弹都打不死人,男朋友死了也不会落泪。
太苦了。舞女,“师匠”,他们才是生活的真相。北野武有部片子《阿吉利斯与龟》,讲了一个没有才华却痴迷画画的失败画家,耗费一生,终无所成。当时看完非常厌恶,尤其是有一场,北野武饰演的画家的女儿去世,在遗体前,他首先想到的居然是拿纸印下女儿的遗容,因为觉得口红颜色不错…但如果现实里北野武在师父灵堂的那段是真发生了,我可以理解《阿》中那场戏了。一点也不励志,太苦了,让人心碎。
热狗是很好吃
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