最后我还以为北野武真人出场做彩蛋,然而始终没有回头,原来本尊并没有来。为什么?导演不想破坏观影的浸淫感?
一开始以为老年北野武是本人出演,越看越不对劲,反而隔应了,这是比较遗憾的点。还有铃木保奈美真是老了却依然美的很真实啊
节奏不好,柳乐优弥和北野武实在挨不着,最要命的是演漫才不好笑。
srds,北野武那会儿脸还不抽抽。老年北野武扮相过于惊悚了。
三星给北海道之光,一星给铃木保奈美;其它的地方我总感觉不对,譬如北野武混剧场的时候压根还没出车祸,咋就面瘫了?然而昔日浅草剧场风情还原得很对味,不过柳乐优弥身上真的没有那种谐星气场,演员没选对。
铃木保奈美已经老去。女神老去让人忧伤,像林青霞、李若彤。
只是无意之中随便看一下的电影,没想到像抽中头彩,毫不客气地说,这是今年截至目前看过的最好看的电影,充满欢笑,也充满眼泪。它让我了解了北野武、了解日本漫才、了解戛纳影帝柳乐优弥炸裂的演技,了解许多许多……
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解,跟马三立很像:“不是被人笑,而是逗人笑。”“相声不是出怪声,不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的:说别人不敢说或不屑于说的段子,被曲协/漫才协会封杀,有钱之后大买名牌,极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人,多少都有些相似。艺人这路不好走,不种地,不上班,不做买卖,更不当官,却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他,这就是“艺”。因为我自己有“艺”,所以我不用谄媚观众,甚或而言,你能观赏到我的艺术,那是你的荣幸。这样,艺人无形中就引领了娱乐的风潮,掌握了关于“喜剧”的话语权,形成了团体,造就了行业。但无论到什么时候,艺人不能忘了艺,要不然,就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了,原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
逗笑镶在生活里,教诲嵌在生命里。在他的灵堂前,用一句好笑的话表达所学。含泪是对所学之后又离开师傅的亏欠。那只小鸟是老年北野武的寄托,带着他重走一遍法兰西座。每一步,都是他年轻时候的吃过的苦和品过的甜。人老了都会回忆过往吗?会吧。
中规中矩吧,最后挺感人的。メガネなしの土屋は別人(
段子都挺有拍子武风格的,断手指后游不了直线在《大佬》里也用过,不知道是不是直接从自传里搬过来的。故事写得一团糟,第一幕里做了对新旧观念冲突下的凄凉感慨,后边一直原地打转,接点儿真实事件里搬来的煽情片段就把关键的人物关系转变搪过去了,主题也煽没了,看不到创作者对坚守旧时代的手艺人的态度如何。当然网飞作为资方,无论怎么讲不合适,虽无自讽的勇气,但还算有点自知之明,所以干脆一煽情大家哭一哭算了。北野武的仿妆堪称年度十大惊悚。
虽然后半段中了催泪弹哭唧唧,但终究还是拼凑感强了一点,且缺少北野武本人那种生命力,整体不如《红鳉鱼》和《火花》。片里师匠说不要讨好观众,到头来影片本身却犯了点这个毛病。大泉洋演师匠还是稍显轻浮,可仔细想下还有谁能演这个角色?大概也只有北野武自己了。柳乐优弥可以打85分。
“时代”。“不要扮丑被人笑,而是要靠表演逗人笑。”
“不要讨好观众,你要告诉观众什么才是好笑的。”所以才想当天才啊,天才身边的人都很温柔。
(有点追求的)做喜剧的人肯定都希望去讲点政治、宗教、性什么的吧……可能不存在什么最高级的喜剧,但扮丑是最低级的喜剧,我大大赞同。“不要去讨好观众,要有你来告诉观众,什么才是有趣的。”
生活才是最高的舞台,成为艺术家而不是表演艺术家。
虽然看哭。但预期太高。还是过于平常。但看完后喜的是片名,浅草小子,嘿嘿,也就是和 菊次郎的夏天,异曲同工啊。
看了好多年日本综艺节目,听过无数艺人一半自嘲一半搞笑讲述未成名时辛酸故事,但北野武浅草小子歌词描述的意境,始终难以被超越。笑中带泪的好电影,有瑕疵,但极其合我胃口。
柳乐优弥当年以14岁之龄拿戛纳影帝,梁朝伟是不服的。事实上后来也不见他的演技如何进步,跟梁朝伟比还是比不过。
实在没想到电影中面瘫的冷面大叔北野武居然是喜剧和漫才出身?!!而且这段传记确实拍的很好,情感表达流畅、细腻而真挚,特别是影片结束前那个时空交错的长镜头和师徒跨越时空的互动,简直是神来之笔!
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved