电影《我的小小英雄》讲述了喜好吹牛的三流音乐导演“刘一韩”（金来沅饰演），为了人生逆转参加一个规模巨大的歌舞剧的海选，他遇见了一个优胜率0%的少年“永光”，奇妙的是，他们的之间竟变成搭档，故事主要表现在两人交互当中一起追求不可实现的梦想的过程。。
幕后制作
在韩国电影里曾经演绎爆裂型男，幽默先生，深沉文艺等等角色气质的金来沅，阔别大银幕已近4年，他服完兵役后接到了电影作品《我的小小英雄》，他希望通过这部电影，展示演技上前所未有能力，该片的角色也是他之前没有接触过的。
《我的小小英雄》里，金来沅饰演的三流音乐导演刘一韩特别吊儿郎当，比如说马上到歌舞剧试演的日期，还不练习，光讲究用进口原装车，奢华的意大利产西装，名品钢琴和音箱等东西来粉饰自己，在别人眼里是俗不可耐的人，有意思的是，金来沅在电影里表现出了这个角色的另一面，他在遇见小小英雄“永光”后，逐渐改变之后散发出迷人了人格魅力，他处理这个人物复杂的内心与转变颇为用心。
屡试不爽的励志题材
《我的小小英雄》是CJ文化财团主办的"新人Story Teller"活动中"CJ Agitpunkt-Project S"一期的优胜作品，以舞台剧和叙事剧相结合，亦歌亦舞，声情并茂，极具观赏性。影片最大亮点莫过于男主角是退役归来的男星金来沅。早期金来沅的形象多以都市阳光青年为主，主要作品有电影《我的小小新娘》《恋爱进行时》和剧集《屋塔房上的小猫》等，后期他逐渐转向成熟的男子形象，作品主要有《苏格拉底先生》《向日葵》等，基本是以硬汉形象暂别艺坛入伍的。退役归来的首部作品，向来是被曾经辉煌的男星们视为举足轻重的华丽复出。在经过挑选之后，金来沅选择了这部励志片《我的小小英雄》，在其中饰演一个怀揣艺术理想的三流音乐剧导演，并为此与开拍前接受了长期的钢琴弹奏训练。尽管被看做是"绿叶"，金来沅仍对该片充满了别样的情怀："这是我30岁的第一部作品，我的角色并没有很突出，是烘托孩子们的配角，所以觉得很可惜。但这部影片却让我产生了很久都挥散不去的余味。"他认为影片的主旨是一种令人热泪盈眶的人文情怀，在挫折中不低头、不流泪，并坚信自己凭借意志和努力终于可以迎来艳阳天。片子看似讲的是孩子，但收益的更多是大人。
饰演"小小英雄"英光的是以800:1的淘汰率从全国海选出的混血少年池大韩。他不仅外形有特色，而且对歌舞的领悟能力超高，并在开拍前接受了近半年的才艺训练，对舞台感和韵律感的把握突飞猛进，令剧组人员颇为欣慰。
配角生辉
除了卷土重来的金来沅和天才少年池大韩，值得介绍的还有片中的三位重量级配角。近期凭借MBC剧集《Golden Time》中的崔仁赫教授一角人气蹿升的大叔级偶像李成民饰演片中儿童话剧《雷电人》的制作人，同时也是一直守在金来沅饰演的三流导演的前辈。李成民对这次大银幕献礼非常之满意，认为自己的角色是一个充满人情味的符号，会给观众带来温暖的感觉，也是励志片中必不可少的元素。搞笑里手李光洙不仅在综艺节目上大放异彩，更在近期的人气热剧《善良的男人》中完成一次"华丽转身"，令观众耳目一新。这次他在片中他饰演孩子们心目中的超级英雄--"雷电人"，有不少搞怪逗笑的桥段。此外，每部作品都有新感觉的个性派女星赵安饰演最早发现"英光"才能的放送局助理导演。
除了"永光"，片中还有很多其他儿童角色，亦惹人关注。他们都曾在2010年的音乐喜剧《跳出我天地》里面演过主角"Billy"，拥有不俗的踢踏舞和芭蕾技艺，并获得过"THE MUSICAL AWARDS"新人奖和韩国音乐喜剧大奖新人奖。片中，他们作为"英光"最强的竞对手，展现了精彩绝伦的歌舞才艺。
一部很容易被错杀的电影。本片以解剖一个吃塑料的孩子为手段制造悬念，以混乱的极不稳定的基因观念，再次探索获得性遗传的可能性，这层隐喻是我见过的对李森科主义最杀根的嘲讽。这部电影是人类自我探索的一点努力：深入脏器去审美，去探寻新型性爱，去寻找生命的意义，如同深入一字一句去解读一首诗，为此本片找到了行为艺术的手段（我认为也只能借助于此），在混乱的不确定的异化过程中寻找人类未来的确定性。但本片又试图把这些探索纳入“罪行”来加以拷问，并为此而煞有介事地成立了一个执法组织和一个俱乐部，这对矛盾体十分符合人性与人类社会的基本规律，给人以清晰准确的边界感。但这部电影被错杀的原因也是显而易见，道具太差劲，与演员阵容严重不匹配，一部受制于科幻特效的未来伦理片经常会成为难以避免的悲剧。
概念前卫，行为艺术的背景下对进化、人体和欲望的探索，但确实大可不必。还在期待些什么而电影就像突然熄火一样。
看得困死了，好一剂催眠良药，再也不愁失眠了。柯南堡底线也太高了，还不如尼克病院手术台更有观赏性，以至掉进碎碎念的无聊洞底。高概念走得停稳的，内在逻辑也没什么太多问题。只是影片就像发达的右臂，左臂却肌无力。柯南堡可以比疯提尔再疯点儿就有意思了。
像是一场细腻而丰富的前戏之后，进行了一场味同嚼蜡且转瞬即逝的性生活，并且伴随着诡异的古典音乐。
艺术或许是没有意义的、宗教是没有意义的
@AMC 不能说看懂了也不能说没看懂 很多隐喻的部分有一些超乎我的理解范畴
气氛和情绪以及神秘感倒是撑住了，故事框架相当有趣，但中间太枯燥，配合解剖身体的画面，没有血腥中的美感，也没有超越疼痛的深刻，最主要还是缺少美术风格上的大胆尝试和创新（太保守了）。对比去年的《钛》，本片上限更高，如果是《钛》那种美术风格，剧本再多加点脑洞，会好很多。
展与环境影响的辩证法，表明人并不是独立生
可能觉得这种病态的迷恋的呈现对我来说还不够，我见过的最好的还要属《情迷画色》那样的
个最真实的唯一的自己。这段话表明了人的发
对某一议题的探讨程度总是止于表面，与之而来的是缭绕在音乐和语气语调里的回味感，以及与人物同频的思考过程，从崇拜到惶恐的惊悚感。人类要为自己种下的恶果负责，妄图抗衡或掌控变化不切实际。是未来的寓言，也是当下的警示。
虽然有Viggo但这个类型不太合我口味……即便知道柯南伯格就是这种画风，也觉得过去看过的都比这部好。这个电影最大的问题是仅仅讲述了一个概念，令人感觉只需要一个短片就可以说清楚……另外，实在无法理解摇来晃去的椅子……
过去的未来，什么禁忌玩意儿都能艺术化，这是一部没有进化的柯南伯格B级片
there is no art in disemboweling people in this movie. the way they take out internal organs is disgusting. you don’t have to literally cut people open to look deep into people.
全程只有murmur，听不懂也没字幕，不知道是不是只有我们这一场是这样的。
抛去生理性的厌恶来审视这部影片，这是一部深刻、颠覆性的身体宣言。柯南伯格贬损了人世俗意义的精神性，骄傲地呐喊到“Body is reality. Body is politics.” 他以身体为中心建构了道德体系和政治体系，新器官的生长不再是一种病理性的错乱，也不需要一种切割术来对抗身体的进化；相反，身体的进化就是正确的内在美， 是真正的精神性的体现，由此支持了器官改造手术的合理性（因为是出于自己意愿），由此定义了新的性爱。最后一个如同圣女贞德的镜头升华了整部电影，Saul彻底抛弃了过去虚伪的反抗身体的艺术，而主动接受身体的变化，这是多么颠覆式的somatic enlightenment!
4.5
太意识流了本人看不懂…就觉得能消化塑料那改造挺好的（（（（K这个造型好看
形式大于概念，到后来甚至觉得有些好笑，觉得符合人类装模作样又故作高深的浅薄。另外k在此片的感觉像是从暮色穿越过来的…
无论是影像质感上
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