【STAFF】
监督·Charactor Design·世界観设定／森本晃司
脚本／森本晃司、佐藤 大
系列构成／松见真一
演出／楠见直子
作画监督／近藤高光
美术监督／加藤 浩
色彩设计／海鉾重信
CGI监督／佐藤光洋
【cast】
ベン（父）／広瀬正志
A子（母）／水原リン
アキコ（长女）／水谷优子
サスケ（长男）、玉三郎／山口胜平
サエ（次女）、チキン／神代知衣
マイケル（次男）／水田わさび
ザビエル（局员）／绪方贤一
【内容介绍】
《永久家族》是Studio 4°C这个致力于创作前卫魔幻、高技术、高像素动画艺术的工作室既获得世界动画界高度赞赏的《音响生命体》之后终于被DVD化的经典作品，片长只有28分42秒，却号称有53话，原来每话只有25秒。
故事充满了疯狂和科幻的色彩，围绕一个在电视剧和真实世界(?)中双重存在的奇怪组合家庭的奇异突围展开，描述不能，大家自己去看吧。我本人非常喜欢此片，不然也不会一反常态写起介绍了：P
一切感受可能只能通过自己观看获得，就不多说了。只说一个我最喜欢的场景：全家人因事故逃出实际是演播室的自己家时，四散到了外面的现实世界。母亲Ai-ko和儿子Sasuke(就是我家猴子役的啊 赞啊赞啊赞啊~~)站在大楼顶上，母亲说，好多漂亮的星星啊，儿子说，确实，然后话音一转，在找星星的话——用枪扫射出一颗火花的星——"A shooting star"。猴子的这句shooting star实在太完美啦，并不仅仅是声音的完美而已，配合以整部动画的喧闹节奏和晃动画面，与后来母亲被抓时以怀念的语气重复的那句“好多漂亮的星星啊”相得益彰，不能不说是全片最值得回味的地方之一。
总之，在看前五分钟时可能感到此片不知所云，过于无厘头(不是搞笑的那个意思)，但一直看下去，特别是到结尾，就一定能发现这部动画经典和值得深思的地方。
the true man show的动画版
关于森本晃司
森本 晃司，1959年12月26日出生于日本和歌山县，毕业于大阪设计师学院。1980年在MAD HOUSE卡通片制作公司担任电视连续剧的动画和绘画工作。1984年，他成为一名自由职业者。1988年，他首次执导《弗朗肯的齿轮》。1989年，他在大友洋克的作品《AKIRA》当中负责设计和绘画监制工作。1991年，他执导剧场原版作品《飞吧！鲸鱼的高峰》；1991年，他开始与其他人合作创立Studio 4°C 。富有创造力的森本晃司以其独特的世界观和影像风格赢得了全世界的普遍关注。
……汗，光靠抄网上的信息果然显得乾巴巴的说。说一些熟悉的东西吧。
Studio 4°C制作的动画还有Mind Game(意念游戏)、Comedy(喜剧)、End of the World(世界的终结)、Noiseman Sound Insect(音响生命体——这部只有15分钟的短片却一致赢得了世界范围的好评如潮)、Digital Juice(数码果汁)——以上几部都是森本晃司比较有名的作品，它们前卫、魔幻、荒诞，有点像摇滚的说，如果配点英国摇滚在动画片里头应该感觉不错——我的胡说八道。
另外，一点貌似和我这里有关系的信息：森本晃司和著名制作人大友克洋以及另外一位动画家冈村天斋一起制作了动画电影《回忆三部曲》：Memories。这是继Akira后，他们三位的又一次合作。有关系的就是Memories三部曲的第一部就是“彼女的回忆”，即Magnetic Rose——哈哈，看出关系了吧 (还真是有关系但是没营养的信息啊 - -)。反正Memories是非常值得收藏的经典电影，貌似市面上出过好几辑DVD的说，粉精美，下次我也买来收藏^^
关于田中达之
著名动画师，插画美术师，1984年发表漫画处女作Akira。
之后涉及游戏人物设定、动画绘制、广告特效制作等多个领域。
曾在《flat》上发表过漫画，据称近期他将在《ERROR》上推出漫画新作。
如今田中正忙于数部动画短片的制作过程中。
对于这位画家我对他的了解比对森本晃司更少、但是大家(作为猴饭的我们XD)应该其实都一定对他的画风非常熟悉了，从他的作品列表就可以看出：
《AKIRA》 原画绘制
《维纳斯战记》 原画绘制
《小丑》IMAGE BOARD监督
《神秘海洋中的纳迪亚》IMAGE BOARD
《老人Z》 部分画面内容
《下载》原画绘制
《祖先万万岁》原画绘制
《纯真传奇》IMAGE BOARD
《八犬传》原画绘制
《音响生命体》原画绘制
《永久家族》10集制作
《波波罗克物语》24话原画制作
《陶人吉特》制作中
我也不知道我为什么就哭了，但我宣布皮克斯是全世界最伟大的动画公司，55555555555太好看了。
自然而没有一字多余的台词，真实而没有一秒多余的桥段！心化了，真希望当年的1900能遇见你！
四星半，一部很聪明的积极心理学电影，生命的火花不在远方，不是目标，也不是意义，而仅仅是当下，享受当下。
里面有一句经典挨次：“灵魂不会将你击垮，只有生活才会啊！”只有经过现实毒打的人，才能说出这样深刻的话。主人公Gardner是个非常普通的小青年，热爱音乐却事业平平，他也会被所谓的“一事无成”击垮，几千年待在天堂不肯“转世”的灵魂22，她在某种程度也是“一事无成”，但最终找到了自己的Spark，尝到了人间滋味，开始热爱生活。爷爷像极了我们每一个人。
②⓪②⓪最后一天和妻子看了。
人生导师皮克斯为打工人献上冬季暖心鸡汤……打算去看看落叶……｜电审特进字2020年027号
2020最后一部电影，感觉很幸福！活着真好！
#桃花岛观影团#人生的那一刻美好，在镜中看到自己剪的好看的新发型，在母亲的回眸一笑，在吹着风仰望蓝天，在回忆起父母儿时的陪伴，在晴朗的天空下骑着车，在布鲁克林第一次看着曼哈顿的烟花，在将自己的热爱循循善诱教授学生，在光脚踩沙滩上任由海浪拍打，在人生的每一次日出。感谢皮克斯带来一次美好的心灵奇旅，这是我2020看过最好的电影。
这个电影可真棒，2020年看到的最暖心动画片，生活，就是生活本身呀，活在当下就好了，看那四季变化，看人类，没事嚼一嚼鱿鱼丝，意义就是开心的活着，有purpose or not, 心中充满爱和peace，就会度过 love & peace的一生
一碗全是MSG的鸡汤，特别美国，特别小资产阶级。PS谁他妈的坐了一回纽约地铁就决定要投胎地球，这人一定有很严重的精神问题。
感觉这部电影好像很久以前就已经出现在今时今刻就等着我们的到来，套路的催泪桥段还是没有意外的奏效了，甘之如饴（灵魂导师怎么都这么像Finder
看完了满脑袋都是Moss的声音，打算重刷The IT Crowd
没有预期般那么击中我，但是，必须承认这片拍的真厉害，过去了这么多年，皮克斯居然还在超越自己，用简单的故事去拓宽动画电影的深度和广度
动画版《柏林苍穹下》。我喜欢那些在灰烬之海里独自消沉的怪物们。
这个电影可真棒，2020年看到的最暖心动画片，生活，就是生活本身呀，活在当下就好了，看那四季变化，看人类，没事嚼一嚼鱿鱼丝，意义就是开心的活着，有purpose or not, 心中充满爱和peace，就会度过 love & peace的一生
22和伟大的灵魂交流依然没有遇到生命的火花，点燃它的是美味的披萨，穿过衣服的风，天上的星辰，植物飘落的种子，脚踩在地面……这就是生活的实感。你看书看电影，你看网络上的美图，始终无法代替真实世界用视觉、嗅觉、味觉、触觉建立的实感，实感消失，灵魂再丰富也变得索然无味。是不是伟大是不是成功没那么重要，趁活着，打开感官去感受更广阔的世界，珍惜每一分钟拥有实感的时刻。
坐在电影院里如同上了俩小时班儿，唯一没有上班打卡感的一处情节是掉井里还真挂了……说句废话，承担最大公约数功能的主流文化产品，主题/价值观的匮乏干瘪、解读空间的欠缺映照的就是时代的保守呗
好看！制作完美。也许在新冠肆虐的这一年有些特别意义：所拥有的不一定是理所当然的。很喜欢理发店吃棒棒糖那段，猫看乔伊的眼神就是我看很多朋友恢复健康的眼神！还有最后把人类导师都做成反派也很可爱，成功学滚蛋
会让我想起头脑特工队，同样算是心理维度的抽象化，我是当作教育片来看的，会有遗憾吧，动画片是最直接的造梦，而soul却把我投回街头、地铁拥挤的人潮，回味一下，发现疫情当下，这一切也的确成了梦境。
未知生，焉知死。两年前的《Coco》和这次的《Soul》分别用两个精彩的故事，将死和生的命题抛给观众，皮克斯真可谓大智大勇，也真不负万众期待，功德圆满！一个灵魂乐爱好者追求梦想，进而发现生活真谛的简单故事，没有冒险的历程和烧脑的逻辑，也没有空洞的说教和刻意的煽情，乍一看很俗套也很无趣。但就是这些吃披萨、做西服、坐地铁、剪头发的平凡生活，却举重若轻地告诉了我们为什么活着、又该怎么活着。那些因为执念进入忘我之境迷失自我的灵魂，那些找到火花回到生前之地焕发光彩的灵魂，正是每个成年人不能承受的生命之重。灵魂不能压垮你，能压垮你的只有生活。我不清楚未来自己的灵魂会不会变成孤独厌世的22号，但我相信它和我的生活一样独一无二，我也相信每个平凡的个体和孤独的灵魂都能找到自己生命的火花。今年院线最佳！
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