‘七夕节’是中国传统夫妻团圆日。古往今来每到这一天，家家户户都会一边祝贺‘牛郎织女鹊桥相会’，一边祝福每一对凡间的恩爱夫妻。当孤独的单亲妈妈们到了这个节日时，她们内心世界会如何呢？
我们的故事，贯穿在四年的四个七夕节里……
第一个“七夕”节，展开了这群单亲妈妈的故事：
晚间的医院里，妇产科医师张静芳无法赶回家参加丈夫和孩子筹备好的节日晚宴，因为她要为一个临产的女青年墨非接生。
即将手术的时候，张静芳发现墨菲姑娘是一个单亲妈妈。随后医院里又冲进来一群不速之客——使墨非怀孕的男性一家赶来了，他们跟墨非的家人展开了尖锐的谈判，要求用金钱买走即将诞生的孩子！两下里讨价还价，舌剑唇枪，最终恶言相向，拍案走人……
孩子诞生了，张静芳为成功地迎来一个小生命而欣慰的同时，也为又一个单身妈妈而怜惜。正当疲惫的她准备回家时，噩耗传来——丈夫在驾车来医院接她的路上遇见车祸死亡！这一瞬间，张静芳也变成了无数个单亲妈妈中的一员。
从此后，新的单亲妈妈张静芳，墨非，以及两个老的单亲妈妈西曼和米宝湘四人走到了一起，成为了‘单亲妈妈四人组’。
单亲妈妈的生活是艰辛的，坚持工作的同时还要养育孩子。另一方面，她们还要承受社会对她们的看法，毕竟‘寡妇门前是非多’。更难过的，是失去了丈夫之后所要承受的孤独和无助……
第二个“七夕”节，这群单亲妈妈们开始了情感励志：
又一个七夕节到了，满城的丈夫们都在为妻子买鲜花，赠礼物并编织好了甜言蜜语……单亲妈妈们往往躲进孤独的家里，眼含泪水的缅怀曾经的幸福生活。
张静芳的女儿是一个任性且自我的女孩，自从爸爸去世后总是和妈妈争论不休，但这一天她却懂事的为妈妈奉献了一个温馨的节日晚宴，让妈妈感受到了家庭的温暖以及重新开始新生活的信念。
与此同时，墨非等另外的几个单亲妈妈也找到了张静芳，她们聚集在一起，共同举杯庆祝这一年来艰难的单身生活，并约定好了未来的日子决不能凑合着过，不但要在事业上自强也要在爱情上勇敢的再选择！
此后，墨非和张静芳这一对难姐难妹在事业上开始联手合作！这两女性很出色，生活中自然有男人对她俩温柔相对，于是她俩也会在爱人的选择上为对方评估考察，出谋划策！
当她们的生活开始明亮，爱人也逐渐浮出水面上，问题出现了——她们俩共同爱上了一个男人。
第三个“七夕”节，单亲妈妈们的情感开始了敌对。
单亲妈妈的生活不像青春女孩那么单纯，她们在选择爱人的时候自己的感受只是一方面，更要照顾孩子们的感受、家中老人的感受、以及社会环境的磨合……
张静芳——有一个男人默默的爱她，她虽然不迷恋他，但自己的女儿却更喜欢他。当她爱上了一个男人，但自己的女儿却不接受！
墨非——有一个男人一直在向她表白着，但她却一直向另一个男人表白着，到头来连她自己都不清楚自己究竟该如何选择！
米宝湘——这是一个现代版的秦香莲。丈夫抛家弃子，使她多少年来含辛茹苦。当自己终于撞见了更适合自己的男人时，前夫却又返回了，因为他已经破产并残废。她不想再接纳前夫，但她却必须维护两个孩子的内心感受。
西曼——在她心中爱情早已绝缘，四十多年来来习惯了单身生活。后来癌症降临了，她却发现死亡的时候竟然是她一生中爱情开始的时候……
当爱人的选择不再单纯因为自己的爱，那么生活就变成了奉献和承受。但爱情来临的时候，谁也无法逃避，否则受伤害的将是自己！
这构成了张静芳和西曼之间从友谊到情敌的转换，也构成了双方在生活中由同舟共济变得针锋相对！
第四个“七夕”节，单亲妈妈们走向了新的生活。
生活从来都是在风雨冲刷中过来的，这群单亲妈妈们新的婚姻生活也必然要经过心灵的洗礼！她们痛定思痛的辩证了情感和人生，最终抉择了新的生活方向！
在最后一个七夕节日里：
张静芳终于沟通了跟女儿之间的隔阂，勇敢的签手了自己真爱的男人。她们组成了新的一家三口，再现了当年没有完成的那个节日家宴。
墨非告别了情感的困局，找到了一个能永远体谅她、了解她的新丈夫，从而在节日里一家四口开始了向往的生活。
宝姐最终还是容纳了曾经抛弃她伤害她的前夫，因为他是自己孩子的亲生父亲，同时也因为她的善良……
西曼已经去世，她在天堂里能听到姐妹们的祝福。
新的爱人出现了，单亲妈妈们已经不再是单亲妈妈了！她们举杯同贺，纪念以往岁月里彼此相互扶携着，迈过生活的沟沟坎坎，最终活出了自己的浪漫天地！
Cineplex. International Village. 无数次感慨这个舞台设计，灯光，摄影，造就了一幅美好的视觉观影享受。大部分场景都是单人表演，跟舞台剧比，电影可以通过拍摄角度限制观看空间，以及做出不同角度的拍摄，还能制造出更繁复的特效。非常喜欢仰望那个三角的设计，也喜欢开窗冒出的无数纸张，还有很多逐渐隐去的雾气，在庭中夫人的独白，用火把的打斗，等等。啊，真是美丽的剧，值得找个人不多的下午坐在电影厅里静静观看，全程连爆米花都多余。眼睛太忙，忙着捕捉每一帧的美轮美奂。视觉人必看
当万千黑鸦从路边飞过，就象征新一轮的杀伐又将开始。由欲望勾出的自我，往往会在邪恶之中印证自己的本我。极简主义的舞台剧式风格，黑白影调配合小画幅的设置，导演几乎将所有的视点都聚焦在人物的表演之中。对于莎士比亚的麦克白解读有很多，对于这种影像改编往往要加入作者性才会不落俗套，他将麦克白的欲望归结于自我的反叛和自省，利用这种具有规律的人性思考来体现无常的道德困境，只是表演和摄影太过亮眼，让人总觉得顾此失彼…（真的觉得表演性奖项全给这部作品也不为过）
舞台剧 极简 黑白 光影美学
丹泽尔同志操着一口地道美式英语把麦克白从英武上将到践祚登基到野心覆灭的复杂的悲剧性的心理活动诠释的如同白开水，只在最后十五分钟的末路对决中进入了状态，凭着那个拾起掉落皇冠的动作，原谅这个男主角提名。弗太后的麦克白夫人也只能说是无功无过，出场不过五分钟的女巫令人印象深刻。
把麦克白浓缩到光和影和表演，to the core，好适合学生看
极端风格化的一出棚拍舞台剧。同为A24出品，像是《灯塔》和《绿衣骑士》的集合体。与《灯塔》同为4：3黑白画幅，前者更注重光影而本片更注重构图。弗朗西斯麦克多蒙德的又一个冲奥角色，戏份不够突出不看好。除了视觉上足够享受外与之同等的是观影过程的空虚。
科恩兄弟第一次分开指导的作品。哥哥的美学造诣没得说，但很难讲这是不是以牺牲了部分叙事达到的效果。原来的剧本足够经典，但这部电影依然很好的阐释了戏剧和电影并非矛盾冲突对立的关系。life but a walking shadow.
对于莎翁经典的再度演绎，这一版相较于影史上较为著名的奥逊威尔斯和黑泽明的版本，亮点在于黑白摄影和极简的服化道美术，以及更加具有舞台剧质感的表演和置景，所以这一部4：3的画幅更像是看了一场舞台剧。没想到导演是科恩兄弟的哥哥，出品方是影迷的老熟人厂牌A24。
甜蜜的黑白光影，极简的舞台剧布景，单朝着视觉风格化而来不会失望。
科恩兄弟掰了之后老大个人的第一部，德国表现主义的视觉构成仍然承载着黑色电影的内核。取景之逼仄，近身肉搏的高超调度，给人近在眼前的舞台感。女巫太强大，技压群芳，过目不忘。反倒是饰演麦克白夫妇的两个老戏骨自信得过了头，与沉溺于疯狂偏执之中的角色略微不合。乔尔牛逼！
宛如德莱叶回来拍了部《麦克白》，“先把那房间填满，然后一点一点的去掉”。没想到比15年那版还要极简风。
对于莎翁经典的再度演绎，这一版相较于影史上较为著名的奥逊威尔斯和黑泽明的版本，亮点在于黑白摄影和极简的服化道美术，以及更加具有舞台剧质感的表演和置景，所以这一部4：3的画幅更像是看了一场舞台剧。没想到导演是科恩兄弟的哥哥，出品方是影迷的老熟人厂牌A24。
啊啊，摄影真的牛逼哄哄，但是感觉演员的表演状态和形式都太轻松了（。）普遍配不上这种本来应该神棍兮兮的怪邹邹的风格。。感觉还是导演失策（）果然看莎翁还是在舞台上更合适吗……
摄影美术服化道和表演都是顶级的水准，为颁奖礼而生的那类电影。肯定不难看，但没啥感觉。
让自己尽量不像一出舞台剧是每一部舞台剧电影的宿命。
7/10 主要优点是光影布景摄影。不知道奥斯卡会不会恢复最佳黑白摄影
舞台感太强，削弱了电影的魅力。演员说着莎士比亚台词，却没有一丝古典的韵味，人物身体语言、动作语言、房屋建筑均让人出戏，整个就是一现代舞台剧。麦克白的贪欲动机生硬单薄，所以他的毁灭也难以引起共鸣。
Style over Substance 🥱🥱🥱
摄影，光影运用，表演，均是顶级，但整合在一起却并没有那么合理。
光影大赞，戏剧和电影的完美融合，把该简化的元素都简化了，黑白的电影艺术精品。
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