开头耳机那段还是颇有趣味,但其实没看完,也无法看完,承受不了演员念旁白做为主要推动力的片子了,我是在看漫画吗???现在真的是一点受不了这种电影,去写小说不好吗?或者改漫画吧!真的那么压抑吗?都不肯好好演出来又或者这是传说中给本国人看的电影。欧美文化下的人看不下去……
建议年轻人多看几遍,看完再看几遍婚姻故事,为未来的幸福生活定下完美基调。
“那个想法跟我一模一样的人”
看到很多非常私人化的片段,用得很克制不至于过于琐碎,坂元裕二还是有点东西。
年纪大了的好事,大概是看这种片子,看到开头就知道之后一定会分手。那如果已经知道要分手,其实好好拼死享受爱情的过程就好了,毕竟爱情也会死,只有青春会永生。
就是愚蠢的自己啊 说好了 下班就写写剧本 剪剪片子 结果 回家就累的躺平 塞尔达4年了 都没通关 沉迷工作和房地产 成就感都来自卑微的手游 去电影院看电影变成了奢侈 更别提阅读了 少了太多应该有的锐气 很抱歉很抱歉
哪怕遇见和自己一模一样的人,也可能在后来变得完全不一样。这件事对情侣成立,对一个人也是成立的。话说坂元写本子有强迫症,一定要制造某种对称,伏线回收,前后呼应,这种人工干预的感觉和这个故事的氛围有些冲突。
与其说是电影,更像是坂元裕二的朗读剧视觉化了。作为映画来说,留白太少,心里话太多,铺陈叙述太刻意。但作为坂元的剧本来说,出た!是那个味儿~可以理解为什么在日本票房爆了,情节简单,画面小清新,很容易看得进去。
能遇到一个和自己如此契合的人,已经是花光了所有运气的结果。然而正因为太像了,才会最终无法走下去。太像的人看着彼此就会想起曾经的美好,就会更深刻的看到自己和对方在这段感情里的变化。一旦认识到了,就很难继续将就下去。是小麦错了吗,还是小娟错了呢。可能谁都没错,只因为这段感情开始的时候结局也就已经注定了。还好的是留下的更多是美好。下雨天吹头发的镜头太暧昧了。而背对着同时挥手告别的结局更是点晴之笔。这部电影可以说是这时代爱情最好的模样了。以及再次强调了有自己的房子(哪怕是租的),有自己的爱好(哪怕很装逼),才可能会有对象的道理。
好巧哦,编导好懒哦
看完脑海里响起的是gigi《荷花》里的那句“开心的追忆竟比一起真正相处更加着迷”。可能因为我从来不会喜欢和自己爱好过分类似的人,所以觉得相比爱情片,这部更像生活片——男主成为了社会希望他成为的那种人,而女主成为了自己。
读过GQ那篇《专访坂元裕二:我已经54岁了,还是最爱写爱情剧》就期待上了这个片。可以和西方类似题材的电影对照,像耶茨的《革命之路》写得痛切和激烈得多,相较而言,坂元裕二处理得更东方,更精致和云淡风轻。
这就是算法,定制给文青的产物咯?整那么多小众同类爱好,来营造戏剧化,无法共情啊!冲突呢?文戏太普通,展现矛盾的主题,根本不是穷,是那种战战兢兢的初见保鲜期太短了,但是你俩也处4年了,这不结婚撑到第4年,本事不小。刚好看过【剧场】,来看这部,导演和编剧的水平高下立判,唯一亮点就是苏打的真诚吧,放在这样的本子里,他也尽力了。
往日里会因为坂元裕二的故事大哭的自己,早已经变了。两个在恋爱之时假装相似的人,时间终究会让他们卸下伪装。这不是任何一个成年人都早该明白的道理吗,
豆瓣特供……坂元裕二近期的创作好像越来越偷懒,沉溺在自己的某种趣味里面,丧失了《最完美的离婚》时期那种蓬勃的生命力……
我们看一样的演出,读一样的作家,穿一样的鞋子,脱口而出同样的话,而随着自己能感受到的时间流逝,我们吃不一样的晚饭,逛不一样的货架,做不一样的工作,脱口而出不一样的话。我们不能试图拥有爱情,我们只能感受它。
文青式的爱情要被么生活打败,要么对理想幻灭,灵魂上的伴侣只可能发生在想象中传奇中。大多数恋爱一般只拍前半段,大多数家庭伦理片一般只拍后半段,这两者的割裂构成了大多数人对于爱情的想象。其实,爱情只是某个共享的时刻,无所谓长短,记忆会定格,此刻便永恒。
“我的人生目标 就是和你维持现状” 不愧是坂元裕二 这次把目光聚焦在了三十岁左右的中年情侣 前半段要多甜后半段就有多虐 太真实了 以及 打死我也不会拿我女票送我的耳机一起听SMAP的
想不到在这里都能听到吐槽《霍比特人》又臭又长。整体比我想象得要正面啊,起初知道大概剧情时还以为我看完后会很崩溃。Mugi社畜时的发言真的很伤人,很庆幸他最后没有完全变成东亚商业精英男。本情感荒漠就不说什么爱情感悟了,只想对自己说:不要理所当然屈服于精英成功学。小田切让好帅啊!
1.精神内核的匹配比具体的爱好相同更重要 2.如果不爱了还硬要在一起 也是对这份感情的不负责任
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