sound design控看得很舒适,赖特正常发挥,虽说剧本在这种视听强片里无所谓吧,结尾又实在是有些土得掉渣了。
好铅黄好表现主义好复古好喜欢,也注定不是一部属于当下的电影,但绝对是一部属于影院的电影。
也只有Edgar Wright能把女性意识觉醒的题材降维到僵尸惊悚悬疑片,到最后突然又有了那么一点波兰斯基怪房客的味道了,把时尚圈、女权和导演最喜欢的僵尸淋上电音与霓虹一起杂烩,想到这样的反转就更好笑了。
视听配乐构图绝佳,就是节奏太快了,慢一点气氛会更强烈些。安雅太美了,眼睛完全离不开她~
不喜剧了,但视听上还是埃德加赖特,炫目又迷人。镜面、鬼魂等意象包裹着一团女性主义内馅,啥解读都不用,就是简单粗暴地往观众脸上猛砸。反转开始时一度翻白眼觉得崩了,可结局处理的却还挺好,甚至让我看得差点落泪。 虽然不是最好的,但我永远爱埃德加赖特。
丢掉最为代表性的极速变焦蒙太奇的埃德加·赖特依旧鲜明无比,之前被遮盖的匹配剪接成为这部电影的最大技术瞩目点,在加上本身擅长的转场设计,两个年代的转换自然成了炫目十足的观看着眼点。前半段重返黄金年代好似对《午夜巴黎》的另类挪用,但后半段却成了对伍迪·艾伦的反写,那个由文艺作品与过往情调搭建起来的沙上之塔,最终在遭遇现实的海水冲击之时,暴露了隐藏下的泥泞,皮条客与恋人的身份转换,揭开了那个年代的女性境地,最终光影浮华变了鬼魅浮生,之前怀旧视角下的泛黄暖意色调也自然变为了铅黄清冷寒意。但结尾的悬念回转在制作惊奇感的同时,又一定程度消减了之前的女性受害情况的描写力度,在魔女化的同时甚至有合理化的嫌疑,人设也从追梦单纯女变为了复仇女杀手,后者自然爽感无比,但与前面铺垫的写法相比,令人怀疑导演的本意。
-0.5 这收尾也太扯了 但音乐品味很棒 埃德加赖特选曲没得说
镜像的巧妙运用,梦境与现实的交织,摄影机徘徊于黑胶与霓虹灯,并将观众拉回美轮美奂纸醉金迷的60s伦敦
最佳也最正确的方式当然是get out那样藏匿在日常生活中的怪异,别扭和凝视。本片选择的却是一种廉价的奇观式迷眩,面貌模糊的男性压迫者如同僵尸一样附着在城市的各处,镜像和声音都过度重复,看来听来只显滑稽。
再怎麼說也是鬼才導演埃德加·賴特,看完心裡的確是有點失望。
无聊啊,赖特并没能在这一类型片中完美展现自己的风格,两个女主角在镜子中的切换也很混乱,毫无观感。
能看到很多电影的影子,赖特的影迷、歌迷属性还是太重了点,两个年代并没有很好的融合到一起,导致电影从半程开始基本沦为了一场视觉大秀,当然那些镜头拍的的确不错,但是放在了一个比较差的故事里
表达的形式挺有趣的,可是要表达的内容还欠一点考虑。
文本仅仅维持半个小时在线水准,随后放飞自我,什么精分什么鬼影什么穿越来去自由随意得很,结尾能圆回来也是靠牺牲前情铺垫,好在视听依然是优点,非常典型的埃德加·赖特,复古霓虹范+铅黄惊悚风+安雅还是能死死吃住我,黛安娜·里格最后阶段的表演十足惊悚,RIP。
安雅泰勒乔伊这两年演技越来越成熟,独有的复古气质让她从以前的小清新小可怜直接进化为当下年代剧女王。当时就很喜欢的乔乔兔里的犹太女孩,表演神经质也很稳。两只小女神都没的毛病,但是赖导啊……你还是接着用你那两个好基友吧……
桑迪佝偻蹒跚着挥舞凶器时,火焰折射出盛装美好的自己从容登台自由歌唱的荣光,这一幕真的太美太悲情了。
还挺喜欢,故事略微老套了一点,但是Mckenzie妹子挺亮眼的。
无法理解如此前言不搭后语的故事 Edgar Wright怎么敢拍出来 😂 周六夜晚看看花架子听听歌倒还行
感觉从《我们》来的一面镜子照见一个人的两个后脑勺这个创意被发扬光大了,粉色的裙子配金色蓬蓬的头发加上Downtown的舞蹈的安雅太美了。以及果然酒吧小妹乱蓬蓬的头发和浓厚的眼妆不值一提练成的。一百次的死亡之后都练成平和的绝望了,安雅的悲惨也太好哭了。
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