十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村，当时的第四代火影拼尽全力，以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静，但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待，所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依，一晃十多年过去了，少年鸣人考入了木叶村的忍者学校，结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一，当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了，然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸，佐助自小就发誓要超越哥哥，为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点，在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战！
我虽然不太记得了
一分致敬我的童年一分给图图。
抛去炒冷饭，个人觉得主题关爱老人挺不错，现在老龄化在上涨，我们也该更多的关注老人群体，从娃娃抓起，不要过多的沉迷于网络世界，带动孩子多做一些公益活动。虽然剧情歌舞有点尬，但是我觉得还是挺感人的。关爱老人就是关爱明天的自己。
你们家的孤寡老人抄袭蜡笔小新啦。
比起美食狂想曲差太多了
国庆期间只看了图图一部电影，影院很吵但是谁让图图那么可爱呢~🥰哦咪~哦咪~（小怪发音）
也许它并没有那么好，不是大家都喜欢的，但是是我的童年，让我想起了很多美好的回忆。
我们可以为情怀买单，但是作为国产动画，就要一直炒冷饭，照搬剧情吗?真的不会有自己的创新和脑洞了吗?
已经说不出来什么了，不管怎么说美食狂想曲是个新剧情，新构思，花钱看不论好坏它也是有期待的，你算什么？？不知道出什么还硬要出剧场版，所以缝合了八百个自己的动画剧情变成电影给大家看？？？？然后还平行时空？？你自己的动画，不清楚里面的人物关系？？真是图图是我童年看完的唯一一部国产动画，我觉得那个年代甚至这个年代国产里挑不出什么比它好的，但是你们这个电影真的刷新我三观
平遥影展开幕片。难得观看到柬埔寨电影，也是一部青年导演的处女作，作者本人的童年往事构成了电影文本的创作基点。自我挖掘的自传式书写——这大概业已成为一种自特吕弗以降的“作者论”的主流叙事，面向亲身经历的回溯视点也意图向观众传递一种“敞开心扉”的真诚。不过，本片的风格基调似乎太过模棱两可，尤其表现为纠结于纪实与诗意，在现实主义与超现实主义之间凌乱徘徊，二者的转换往往显得唐突甚至没有必要（譬如，出现了一段对“荒废的白色大厦”的梦境叙事，其表述方式显得“类型电影化”，甚至接近某些惊悚片的视听手法，从而破坏了整体韵律）。不过，也有不少桥段组织得相当巧妙，譬如片尾母亲和孩子的对话，一组正反镜头将两个人物各自发生的不同动作交错剪接在一起，时间的运动及其流逝就这样在画框之外得到了十分微妙的隐喻及其表征。
好看是好看，但是是老的剧情重新剪辑成的电影，有点水。
立意是好的，但是真的整个故事很无聊，不值得花钱看，孩子都觉得没劲，放到一半旁边的孩子都想走了
#78th Venice#地平线最佳男演员 曾经的飞驰和家园一起消逝 前路未知内心迷茫依旧
在《白色大厦》里，恶化到一定程度的「黑脚趾」令人印象深刻。这位柬埔寨年轻导演的创作困境和贾樟柯早期的创作环境，以及「科长」成名后的自我怀疑心理相似：艺术爱好者不确定自己的所得「成就」是卖艺的收获，还是人际关系运作的结果；艺术家基于民族历史，社会变迁和时代情绪而创作的新式艺术是不是为了获取个人利益而在取悦西方观众？理想与现实的统一性在追梦人的精神世界里已然遭到权威的挑战和破坏而处于灵肉分离状态，在金边青年看来，梦想抑或爱情之所以可望而不可及是因为有个我行我素的父亲。我们注意到，持续恶化的疾病主要集中在父亲的足部，他选择放任「黑恶势力」发展是因为身上肩负着更大的责任。遗憾的是，脑子里装着比赛和成败——或暂时或永远无法站在父亲的「兼顾」立场和角度思考问题的年轻人似乎也只能看到单一化和表面化的问题。
教会小孩子要善待老人 乐于助人 自主独立思考 团结
确实不怎么好看 但是 没什么好看的了 呜呜 里面有些片段在剧里好像看过
陪崽崽看，他看得津津有味，我打了一会瞌睡。
唉 不知道要怎么评分 前半截以为我在看动画片原片，但是抛开这点，立意和主题真的会点到我的死穴……毕竟这部动画片里我喜欢的最主要的点就是图图和牛爷爷啊😢
总体感觉还是不错的，在电影院里小孩子也一阵阵的笑。刚开始用章鱼小丸子打败章鱼的脑洞开得有点大，还挺有意思😂最感动的是最后葫芦娃邋遢大王黑猫警长主题曲出来的时候，身边六七岁的小朋友居然一起开始合唱，意想不到却又十分温馨。稍有失望的是都是之前就有的剧情，不过预告也是这一部分的内容，所以倒也还好。最后想说的是，小美留了半口的汽水给图图，小美就是天使！
你们那些打低分的，你们有没有想过？
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