被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
7分吧，疆游一个月，最后两天补院线，喜欢过蝙蝠和炼爱。没玩过这款游戏，但或许就像以前不爱自己摸索，总依赖攻略打解密游戏一样，这片就是喂我这种懒惰玩家的奶嘴攻略吧。
中规中矩的夺宝冒险片，双男主的化学反应真的不够。
一起看过的。导演对动作片的理解还停留在八十年代，游戏粉加一星，看完下单了次世代版。
男主真帅，女反派真帅，竟然还有安东尼奥班德拉斯。剧情改编很多，包括Sam和苏利文的定位。电影丰富度肯定远远不及游戏，一些主线场景会一笔带过，拍卖会、直升机追逐、海岛、山洞等不自觉和游戏踩点对比，也有一些有意思的改编比如拍卖会的抖机灵。机关，原始部落、森林等场景因为实景限制、时长有的被砍，和游戏里的华丽没法比可以理解。最后发现麦哲伦船的一个镜头，和游戏还原度（记忆里）简直高达90以上%！同时觉得，怎么那么快这就找到宝藏了要结局了？最后高潮的改编不错，没有沿用原作搬上荧幕可能会单调的船斗，而是直升机吊船枪战打斗的戏码，可惜4-6亿的2艘船就这样崩了。。。总的来说没有很失望，合格的爆米花电影。
荷兰弟真的好适合这个萌贱小贼的角色❤️没玩过游戏，但是很喜欢探险题材，毕竟夺宝奇兵IP之后就再没有探险类电影叫好叫座了（叹气）本来以为会是CG满天飞的魔幻片，后来才知道是个解谜冒险动作片☺️期待能有后作
竟然意外的还不错，开头一幕掉落飞机的就很有想法：主观视角与客观视角平滑转换，实体镜头与虚拟镜头无缝连接。飞翔帆船的戏也漫游意思 充分融合了十九世纪海战与...直升机打法。但总体而言剧情推进过于乏味，前半段巴塞罗那段落感觉连Dan Brown系列还不如，人和地关系太松了，即便在当地拍摄了还是浓浓的绿幕电影感。
画风不太适应，开蓝光这个画质还是怪怪的，脸型总感觉有点日式漫画的感觉，希望以后可以尽量保持原来创作团队的画风进行
典型的游乐场电影，足够热闹，也不难看。但也就这样了。
解谜放在游戏的语境里是行得通的，可改成电影就显得小儿科和拖沓了。线索出现的没有系统性的逻辑分析，几乎就是靠运气和拍脑袋想出来的。
寻宝过程太简单了，不如国家宝藏，致敬经典梗挺多的，有意思的动作场面才两个，都是在空中，对于探险片还是不够啊
迟到了25min不过应该没错过啥，不过前半段一直在地上解密，让我不由地想吐槽“海域呢……”总之整体观感作为一部爆米花爽片而言是合格了。荷兰弟好可爱喔www就是好想大喊“我那么多的金子啊啊啊啊啊啊”🥺🥺🥺
只能这样了，你说他改编游戏不认真，但他确实比较用心，只是改编的有点过于照顾大众娱乐口味，失去了自身的优点。
真的特别喜欢这个漫画，但是一想到杨，但是一想到杨幂要演，就真的好烦，就真的好烦，瞬间就想弃剧了
改编的很差，演员之间也没有化学反应，动作戏也一般
倒也不差，是那种久违的电影院配合可乐爆米花可以吃下一大顿的爽。婆婆妈妈恋爱降智也有，可是也是爽到一种平衡点上。没玩过游戏，不过改成这样也挺好看的。基本维持了之前好莱坞商业片该有的样子，美国肖战的这套表演复制了他蜘蛛侠的上天入地。这年头何必自讨苦吃去看上教育课啊，爽就完事了，其他先放一边qnmd。安东尼奥·班德拉斯肉眼可见的老了😭
一开始还以为是蜘蛛侠，，最后看完感觉要是戴上头套真的就是一部蜘蛛侠外传了。。。
IMAX机器故障导致整个画面绿的像钢锯岭，弟娃儿动作戏多的我觉得他赚的是辛苦钱。
就是非常俗套的那种探险片，你基本能猜到所有的剧情走向，人物都是为过关解谜服务的，可是整个探险旅程实在太顺拐，完全没有惊喜。7
如无意外应该是Ruben Fleischer最高作？
被拍成电视剧？嗯……不悔就好毕竟动漫挺好看的
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