被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
比原作更有意思，演员演技真的太棒了，很舒服的电影
丹叔版007落幕，无暇赴死——电影上映之时就是我狗带之日，薇姿曾经说过看着她老公的蓝眼睛就想给他生娃，尽管离上一部007已经过去五年，但再看到丹叔时还是能感受到他那双蓝眼睛的魅力，如果要用一个词形容丹叔的007那就是铁汉柔情，从第一部到最后一部都离不开一个情字，皇家赌场刻骨铭心，最后一部再度有了心爱的人（丹叔历届邦女郎都是法国人啊不折不扣法国控），最后为了爱人和女儿去死，也算是个不错的落幕选择，符合丹叔007的风格；导演拍摄人文风光方面真不错，但内景就差一些，新手特工蛮可爱，但这次反派塑造不太行，动机太过强行，反而是老反派瓦尔兹凭一场戏就让人毛骨悚然真的很厉害，相比于西装革履，丹叔永远还是脏兮兮的更迷人，最后，好想看007女儿的衍生剧啊；再最后，丹叔五部007最喜欢天幕杀机
7.5/10分
跟旧版相比，新版更有可看性，富翁更年轻，女演员更好看，两人之间的情感互动显得更真实。带泊车的男主看起来很老，更像女演员的爸爸。葬礼上的致辞很感人，人生就该像他的妈妈这样过，想爱就去爱，想做就去做，这样死而无憾！
结局居然不是泊车大叔和女明星在一起的俗套剧情，好评+1
就是那种合家欢爱情喜剧，没看过原版，就说这一版，不同种族的爱情还挺有意思，最后两人没有相爱也算是没有落入俗套、没有谁是空中楼阁的爱情，还算不错
7.5/10分
看来007电影已成为米高梅仅剩的王牌了，实在没什么能拍的时候，就会搞出一部这样的东西（至少我不相信丹尼尔谢幕了，007也会谢幕）。内容嘛，007能有什么内容？飙车+枪战+肉搏+粉红佳人+一个大反派，都是些你能背下来的老一套玩法。而且我们也不会用太过苛刻的眼光去对待商业电影，毕竟米高梅需要钱，这玩意也能换到钱（趁现在还有人买账）。之前有点期待拉米马雷克的表现，看过之后也表示不过如此。007，看个乐吧（虽然我也相信有人看哭了）。
剧情有点夸张但是很可爱，有内在的逻辑和现实基础，祈祷世界被爱覆盖而不是对立和算计。
首次看《007》就是这一代的开篇之作《皇家赌场》，伴随我童年到成人这一漫长的回归之旅实在是过于感慨。
虽然很俗套 但是感觉还挺轻松可爱的 女主好美啊
好看轻松幽默，原本以为会真的在一起，那样会很尴尬，而且我更不看好能长久，还好没有
剧情轻松不费脑，看似天方夜谭，但阶级差距的各种小细节和感动，别有一番味道，很喜欢这类喜剧电影，轻松、美好、减压
不错的爆米花电影，最近总在电影里追寻曾经去过的城市和生活，本质上是怀念最无忧无虑的自己，不知道下次走上日落大道是什么时候。
4.5/10
看起来像编剧中途跑路换人三次写出来的剧本：第一个编剧安排玛德琳退场换上古巴邦女郎，第二个编剧觉得古巴邦女郎落入俗套所以安排了女007，第三个编剧一看这烂摊子收拾不了了，干脆把玛德琳拉回来救场，顺便走走老父亲伐木累路线煽情还能顺带安排邦德退场，完美！
巴西女孩居然只有那么短的出场时间……主题曲比上次更惊艳，好评
挺喜欢。
科学家从电梯井垂直坠到底部的磁悬浮的设计超好
难以想象我居然差点要给我最爱的Daniel Craig的007系列大结局打两星。我觉得除了很多错过的台词导致我没办法完全理解剧情发展的逻辑外，各种奇怪的感情戏码也是极大的减分项。如此精彩的《皇家赌场》居然一路下滑到现在这个地步。
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