我想看的:和序、破一样精彩的机器人vs神性怪物的打戏,“X亿玉碎总体战”一样的集举国之力的决战氛围,将EVA以如同奥特曼般巨大而沉重的巨物进行刻画,带有二次元特有的扭曲大透视镜头和形变的作画。
另有绫波插秧委员长喂奶等温馨画面
而在与碇真嗣的接触中,包括赫赫有名的月下绫波丽,都体现出了一种倾向。
老婆真的辛苦了
痞子创作EVA的初衷是什么?作为观众的我越看越糊涂。从最初的人型机械作战+驾驶员心境变化,如今已经变团队合作+大型战舰+密恐攻击+魔幻宗教,看出日本人对二战自豪的“大和战舰”情结的执念追求,毛骨悚然。关于结局,依旧围绕真嗣的主观世界展开,神化与人性的交融,命运掌握在一个少年手上,也是TV版的套路,得过且过吧。(PS:豆瓣9.3分过高,评分破9.0,我再调回4星)
可能觉得有点一切在预想之中吧,豆友的见面,恋爱与道路不同渐行渐远,甜蜜与悲伤,有点点失望。也可能豆友们的各种推荐推高了我的预期。
看睡着了…
Love always pains, 即使百分百合拍的人也要说再见,甚至感觉我的恋爱永远不会降临了,会有错过的演出和末班地铁嘛,会有行人自助信号灯嘛,会有傻傻的城市漫游嘛……会有的吧?
不想将它与旧的TV+OVA对比,毕竟时隔多年思考与表达述求已有巨大变化,很想感谢庵野秀明如此用心地将青春回忆如此颠覆且完整地重新制作了一遍,这样收尾至少我是满意的。
趁着(心里)还年轻看一看,会心一笑。“花束般的恋爱”大概就是——花开花落自有时,相逢相聚本无意⋯⋯
以令人震撼的形式展示了一个晚期精神病患的自我分析及自愈过程。值得钦佩。
过于日系小清新啦,作为爱情片很难打动我,不过日系的观赏性就在于服化道,室内布景看着真舒服,虽然是小屋但两个人蜗居也是温馨。剧作在男主的转变上做的铺垫非常不够,对他的社会性背景交代太少,直观感受是社畜之所以打败爱情还是因为两个人过度缺乏沟通,所以两个人的矛盾点并不能说服我。一点感悟是:两个人在一起要朝着和而不同努力,有共同点是小幸运,也要接受差异性,彼此多讲废话,学会置换身份,先爱自己,再和对方大方分享这份爱意。(55)
庵野用最后这部新剧场版打通了新旧版世界的壁垒。正如片名中终止的反复记号,循环的故事终于得到了一个崭新光明的结局。对于结局的安排,从旧剧场版的句点引出一条新的路算是对这25年最好的总结了。
无论是粉丝和路人都会十分满足的一部终章。真嗣送别故人、指出父亲的软弱、与母亲重逢,最终伴随着父母的彻底死亡开启了新的、不再有EVA的人生篇章,自己也终于长大成人。在阅读日本经济相关的著作时,结合文学与影史,一个国家机器持续强劲的运转对人们的精神世界是如此重要,在安倍经济学下日本才逐渐修复了总需求的崩塌,因此才能在二十多年后看到庵野秀明教导观众回到生活中去、和世界和解。EVA将不仅作为一部极致的视听作品被记住,同时也将是经济史上需要被记住的一个墓碑。
我会永远抑制不住地想象:长矛刺穿瞳孔的感觉,皮肤融化成河的感觉,痛失所爱的感觉,平静赴死的感觉。无数的我围绕着孤独的我,孤独的我不再是我。
最近正好在想,当习惯了一个人之后,想到如果需要为一个人改变自己的生活轨迹和习惯就会恐惧到头皮发麻。那么找一个和自己类似的人不就好了吗?可那样又有什么趣味。何况或许就是因为期待“类似”,发觉相去甚远时才会更加失望。那么究竟怎么样才好?类似?还是其他类型?看完这部觉得,果然还是不要了,想要爱上别人,不想仅仅是爱上自己,更不想目睹自己的褪色。其实是非常刻板印象的、程式化的作品吧,但也还挺好看的。
月下绫波丽不存在任何的意义,只是角色由内而外地自我升华,哪怕绫波并不存在于现实当中,她也能够凭借自己的角色张力实现某种意义上的自由,即使作者也无法遏制这个过程。
评分有些提高了期望值 但是片子从热恋到平淡的描写和叙述 加上对灵魂深处契合与相投都有极为深刻的理解和描写 就如每个在忙碌与奔波的人 心中的火花越来越小 被渐渐磨去棱角的同时 终于成为了最讨厌的人 和曾经生命中的美好也终成为最熟悉的陌生人 但好在还有曾经陪伴的记忆与痕迹 感谢那段开心的旅程 有缘再见
一切故事的终结与终章//人很难跨过自己的十四岁 甚至可能永远被困在十四岁//成长的伪命题让我们不断承受痛苦忍受孤独//人类补完计划听上去还是很迷人 某种意义上//二十几年恍惚着 眨眨眼也就过去了//能不能有人来陪我咽下苦果 再尝一点美梦//最后一个吻了 我的爱人
4.5 心的冲击。等待我们的是无穷无尽的喃喃低语:一个从清醒到入睡,总在说话,聆听的声音;他又如何想象,被注入别种汁液的世界成为厌恶的虚空。血液被染得发白//这个最初与最后的人类:刺穿了腥臭的坟场。抵达没有未来的当下,只是成功地坠入海岸而已。如何回归在场?在这么多拙劣模仿白日的晦暗里。少年悲哀地发现:需要被迫接受成长。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved