当然,导演水平挺普通的,艺术性也基本没有,但真的就胜在了真诚,嗯。
建议以后的导演处女作学习一下,老老实实讲一个发自内心的故事。
沒看過原來的小品,大概猜到了是給媽媽遲來的情書,但真的特煩這種以私人情感綁架觀眾的片子,說白了就是導演的自我感動。在小品中插穿越梗就很離譜,何況你才從天而降剛醒凳子都還沒坐上張嘴就來句“現在是哪一年”我就真的很想罵人了。小品梗都好過時很爛俗,張江的演員一張嘴真的很想讓他出門直走上春晚,大哥這不是你的舞台。最後日劇跑眼淚直掉強行煽情影廳裡前面笑得有大多聲的觀眾哭得就有多難過,我真的全程白眼,累了。一星給你媽吧,現實中的那位。
(宗教绘画/altar or fresco)
6.30 台北中正堂
电影很好地完成了风格的转变,至少效果是达到了的,电影院里前半段笑声不断,后半段鸦雀无声,真正地做到了"有笑有泪,喜剧的内核是悲剧"的大众低俗标准,可惜转场的生硬导致全片漏洞百出,然而这些都在观众的哽咽中抛在脑后
Locarno电影节看的,一个沉重的故事,普通人被裹挟在时代的巨流,无路可退
逻辑很差让人无法共情,前面笑料勉强可以,后面哭得可尴尬了,作为导演,她想导观众的是,看我都哭成这样了,你们快给我哭!
贾玲的妈妈一定好到值得这部电影。但个人真的不喜欢由这部电影发酵出来的那种“天下父母无不如此”的氛围。贾玲没煽什么情。她在电影里完全是她自己:一个傻乎乎的大胖丫,嚎啕着属于她个人的眼泪。但惟其如此,也才感人。是评论区的观众在煽情。他们没意识到,“天下父母无不如此”这种话语和叙事背后,那套几千年来吃人的东西。
为什么表妹撕了你刚拿到的结婚证你都不生气。因为那是你女儿啊。
妈妈坚定地再一次选择了女儿,但作为一个女儿的我,真的祈盼从未被选择过。
上映之前我也想大多数人一样对这部作品以及导演贾玲充满了不信任,但贾玲很快就用成片表示自己和岳云鹏,郭德纲,小沈阳他们不一样。
贺岁档基本都看过了,怎么说呢,这部片子的口碑真得感谢同行,不差,但也没有特别好。
虽然有点煽情但是不妨碍好笑
诚然这部电影有很多不足之处,但它是唯一一部后劲大到让我看完还哭了俩小时的片,我中途还纳闷过为什么李焕英脾气那么好,晓玲把她的结婚证撕了她都不生气,后来揭晓原因时我已经泣不成声。对于电影,技巧只能加分,真情才最动人。
每一帧都写满了真诚。绝大部分笑料停留在春晚级别,基础的预期违背以及偶尔的body shame和屎尿屁,最高级的算是二人转舞台的沉默,沾了点时代性差异和人文气息。我最喜欢的包袱是王小利宋晓峰的内部梗。整体观感如友邻言,看情感力量的冲击是否大到让你主动忽略诸多作为一部电影的不合理。恐怕是我到了一事无成、对家庭愧疚的年纪了,太容易对这种反馈亲情的作品共情,那句“我的记忆里我妈妈就是中年妇女的样子”一出来直接给我整破防了。btw,贾玲的导演之路就止于此是最好的选择,毕竟这种老天爷给的题材不会有第二个了
有点粗糙,但太过真挚。放在精致的春节档里显得凝练质朴,洗尽铅华。看完在电影院哭抽了,没有带纸,只好出来之后用口罩擤鼻涕。感受到贾玲的母亲是一个特别特别美好的女性,希望她此生的遗憾能少一点。散场后把提前回去的高铁票退了,决定在家多呆两天。。
镜头像微电影的质量,几个穿越情节设计得毫无新意,甚至俗,立意容易打动观众,但没有任何艺术感。评分这么高票房这么高,说明中国观众的艺术审美落后。
像是一场盛大的舞台剧,片中有川剧舞台,并多处运用了微型diorama。当小丘福像童年伊万一样在空中飞翔,看似天际的幕布被划出了一条裂缝,小丘福也从楚门幻境回到了现实。困在自己亲手修建的猪公馆里、喝医用酒精消愁、把粪蛆烤熟、磨碎用来喂养捡来的弃婴。从抗日战争、内战、文革到大跃进,故事走向在意料之中(参《霸王别姬》后半段)却总有惊人的影像处理。影片中三次(?)长桌吃饭的众生相,镜头从左至右依次滑过:老传习社、人民川剧团和酆都鬼蜮。仿佛此时的镜头就是驼儿手里的老式黑白照相机,《椒麻堂会》就是那张未拍下的照片。七月十六日安远路189号,方坛。
没有想到这么好。一开始笑死,后来又哭死。结尾尤为动人。
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