这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
很搞笑，很治愈，很能共情，四城男孩的歌也蛮好听的，不错的。
特别喜欢，作为亚洲人挺共情的，没有在种族这件事上感受到丝毫不适。在meimei第一次仪式和小熊猫面对面的时候一下就哭了，后面一直又哭又笑，不是因为具体的什么情节，而是一种从心里的纯粹的感动。最后我真想说小熊猫也太可爱了！
挺流畅的可以给四星， 但是刻板还是刻板啊，主要是宗族概念在大陆特别是北方么有那么共情，一些海外华人聚居区的封建残余其实挺深的，封建残余还是传统文化看你怎么看待了，重要的不是外在的物。所以到底什么才是中国传统文化及其表现？什么才是健康的家庭关系？这个东西其实并无定论，也无教条。有时候需要自己被社会毒打才可能明白，然后看淡这一切。别的不说了，就说亚裔不努力在自身有优势的领域多学习，难道要学黑人零元购？你现在脑海里能想躺平，想我的青春我做主，是因为至少你有资格想，你还有一定的选择权。
还是比较传统的故事，长辈相对是保守的，孩子是相对叛逆自由的。但现在的长辈曾经也是孩子，现在的孩子以后也是长辈。而本片让人印象最深的，莫过于妈妈了，她同时兼具了这两个身份，当最后美玲在竹林里安慰妈妈的时候，真是很感动啊
卡通片想摆脱陈腔滥调真的很难，一旦说了一，二三四五六就会接着来，顺手得就像学会了骑自行车，忘都忘不掉。
一个双向救赎的故事，个人还是觉得挺感同身受的，因为能在角色身上找到很多共鸣，我们忍受着教育方式的弊端所带来的痛苦，但仍然继续履行，让人无奈，所以当后面女主摆脱束缚时竟有一种痛快感。当然，电影并非是在批评，毕竟什么都是有利弊的，但无论是何种教育方式，前提都要让对方有自己的选择
妈妈熊好大啊哈哈哈哈哈，阿姨熊和外婆熊怎么也那么小哈哈哈哈哈，结尾太神了
Don’t hold yourself back for anyone, the farther you go the prouder I am T_T
小熊猫真是太可爱了，胖胖的小女孩也是怎么看怎么令人怜爱。不同年龄段的人看这片估计感受差别很大，我这快三十岁的老阿姨只觉得生了个逆子，妈妈与其说是接纳的女儿的叛逆和自我，不如说是在和自己和解，劳心劳力为了女儿(除了wsj那段太刻意)，还要尊重孩子个人的愿望，奉献自己，成全儿女。
13岁就能和自己和妈妈和解也太好了吧 我30岁了可能也无法完成全部进程 也很感激正是因为没有什么是一成不变的 所以总能有一天还好好地对话的
这熊猫梗不会被玩坏吗...没法忍住不与《头脑特工队》比较。都是内心外化，头脑剧本是集体作战多年打磨，的确结构复杂信息量大，多个点子以严密有机的结构组成大点子，而红熊猫就是单点突破的小品。那个欺负人的坏孩子仅仅因为都是乐队粉丝就被接纳进核心朋友圈子了，这种坏人变好颇有《少年jump》王道漫画的套路感，但这洗白得有点仓促了。王道漫画这样挺怂的，根子是读者不敢坚持面对尖锐冲突强大挑战，不敢想象与强敌长期为敌。不过为了Happy Ending，本片也确实要“处理”掉敌人。本片虚构的“4城”组合是捏他后街男孩吧，那个时代真是令人怀念呢，还有我不太熟的电子宠物。非常开心见到华人形象、华人文化和华人创作者这样自信地站在舞台最前线。感觉那种追星少女心以前很少或没有电影讲，总之和英语电影常见的心理世界是两回事
有朋友真好。学生时代真好。MeiMei生在欧美真好，这样的结局certainly won‘t happen here。
第3000部观影打卡。
好看！虽然是华裔主角，也引入了不少东方文化，但内核依然是好莱坞式，不过青春成长的阵痛不分东西，各种元素融合得非常自然，期待导演的其他作品！
适合春日观看，母女变身喜剧和互相理解才能冲破心灵隔阂的桥段会让人想起《辣妈辣妹》和《勇敢传说》，深奥的亲子关系浅尝辄止还是偏儿童向了一些，不过作为亚洲观众确实可以对愚孝情节深有感触。“做个好孩子”的思想基因一代传一代，美美口中的“改变”其实就是与时俱进，让昔日福祉和今天的挑战并存。小浣熊赚钱模式真的不是借鉴了迪士尼乐园川沙七霸吗？？不愧是迪士尼！没有上院线真的很可惜，Sandra的配音是妙笔之一，谁还没有一个怕妈妈的童年？
好不皮克斯（看到说这电影是包宝宝加长版真的有笑到
女主真的很像一位越南裔油管博主，结尾妈妈说“你走得越远，我就越骄傲”恐怕是永远不能relate
實在捨不得Pixar被老鼠這樣糟蹋 遺憾...
从当年《包宝宝》开始就对这个导演充满期待，这次的新作真的可以用诚意满满来形容，特别是作为生活在多伦多的一名海外党，看到每个镜头里街角巷尾的细节都这么逼真，亲切感瞬间爆棚。导演骨子里那份东方式的、对于亲情的眷恋，是那么动人又那么细腻；那些成长的烦恼，那个成人礼的时刻，对于年少时的我们永远都那么特别，又那么难忘。
可能是因为我的原生家庭太不中国式了，所以我对这类题材都只能表示理解但是无法共情。
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