清朝咸丰年末（西元1860年），大清因长期以来的闭关锁国政策，国势已盛极而衰，西方各国凭藉船坚炮利，大举入侵中国。在这个动乱的时代，一段恩怨纠葛的爱恨情仇、揉合保家卫国的壮烈故事就此展开。台湾艋忠义堂武馆，世代相传，济弱扶倾，在地方上颇富威望。忠义堂大弟子魏永来，武艺超群但心胸狭隘、热衷名利，老馆主年事已高，因见永来心术不正，遂决定将馆主之位交由二弟子黄万里继任。永来不堪受辱，愤而叛离师门投效清廷，并扬言誓报此仇！某日永来重回艋，竟以谋逆罪名率朝廷大军攻打忠义堂，老馆主危急间遣散众弟子，自己则为永来所弑，忠义堂一夜被灭！万里赶回师门时，惊见师门被灭、师父身亡，而师弟们均下落不明，连仇家是谁亦不得而知！万里流浪全台四处探访案情，却始终音讯渺茫，心灰意冷之下，遂隐姓埋名，在鸡笼一富商徐老爷家做护院。徐老爷常年往返大陆福建经商，万里与徐家大小姐惠娘日久生情，两人珠胎暗结，生下一子。不料徐老爷返台得知真相后，大怒惠娘有辱门风，于是派人将万里杀死，并狠心将孙子放水流走！惠娘大受打击下变得浑浑噩噩，被徐老爷带回福建，从此不知所踪。原来当日万里被杀重伤未死，被艋林姓大户之女林阿雪所救，万里伤愈后感恩图报，遂娶阿雪为妻，并于艋重开忠义堂武馆，继承师门遗志，造福乡里。
二十五年后，已是清光绪十年（西元1885年），台湾正面临法兰西国的虎视眈眈，情势紧张。此时万里已将忠义堂经营得好生兴旺，成为北台湾著名的武馆，他与阿雪之子黄飞虎，风流倜傥、武艺高强，乃地方上有名的少年英雄。万里的连襟林逢春，当初入赘林家娶了阿雪之姐，继承林家产业，成为艋有名的富商士绅，生有长女林玉红，在日本留学；儿子林玉树，在忠义堂学艺。这日乃玉红从日本学成返乡之日，玉红的轿子经过菜市场时，忽见一人口贩子竟命奴隶阿牛以口拖牛车，取悦观众，玉红见阿牛浑身鞭伤，心下不忍，便将他买下带回家。逢春久不见女儿，见她一回台湾便带著一个乞丐回家，不悦下欲赶阿牛出门。玉红无奈，便央求姨丈万里收留阿牛，在武馆打杂。阿雪早有意撮合飞虎与玉红表兄妹两人，不料阿牛出现后，玉红竟对他百般关心，却对飞虎不假辞色！心高气傲的飞虎心怀愤懑，某日发现阿牛竟私下偷学武功，于是决定动用家法，将阿牛打断双腿赶出武馆！阿牛向万里表达身世凄凉，一腔热诚想学武功出人头地，乞求万里能收留为徒。万里有心成全但于理不合，正无奈间，飞虎故意出一难题，谓阿牛若能抱起大院中火烫的鼎炉，便让他入门。阿牛一言不发，天生神力的他一把将鼎炉举起，厅内众人欢声雷动！只见火烫的鼎炉竟在他双臂至胸前，烙下两条飞龙在天的纹身！万里正惊喜之间，猛然发现阿牛胸膛上竟有一块殷红的胎记，原来阿牛正是他与惠娘所生，失散多年、生死不明的亲生子！
一波未平、一波又起，阿牛的身世真相会被揭开吗？他和飞虎两兄弟与玉红间的三角恋情，会有什么感人肺腑的发展呢？当年的永来重现江湖了，想不到他竟然已是手握重兵的台湾府总兵大人，而惠娘更竟然成了总兵夫人！这其中到底有什么扑朔迷离的恩怨呢？忠义堂当年死伤失散弟子的后人陆续出现了，何明秀、谢友煌、杜直、李天九、张宝，这些英雄好汉之间会有什么可歌可泣的故事？他们身上的香包又到底隐藏什么秘密？黄万里与魏永来的恩怨该如何了结？法兰西人终于侵略台湾了，谁能够力挽狂澜，救百姓于水火之中..........
因为没有什么戏剧性的苦难，才尤为悲伤。日常点滴的绝望，深入骨髓。
看完感觉……就这？？？这也能拿金🐴？？？钟孟宏越拍越回去了
整部电影的主题色：蓝色。蓝色，冷色调，冰冷，人与人之间的冰冷。病的是肉体，更是人的精神。贾静雯演得很好。结尾温柔了。
扎导笑而不语，还以为是延续《小丑》呢，结果还是DC宇宙的扎导风，氛围和情绪给的很足，镜头也拍的很漂亮，但一到对白戏的调度就立刻打回原形，动作戏一来更是平庸，本质上还是drama强装cinema罢了。套的这层写实侦探片的风格，是唯一招人喜欢的部分，可惜拖拖拉拉的动作戏，最后连戏剧逻辑都不顾了，真的没有必要拖拉到这么长。
色彩、质感、氛围极好，故事头重脚轻，精彩场面不多，整体太冗长，不好打分，宁愿花三个小时让罗伯特·帕丁森 凹造型，也不好好把谜语人的形象多丰满一些，把编剧拖出来打五十大板吧。从诺兰接手的蝙蝠侠三部曲，到前两年的《小丑》，再到现在的《新蝙蝠侠》，DC的电影越来越像末法时代的暗黑寓言了，穷街陋巷，一派萧条，被侮辱和被损害的人觉醒起来，却被塑造成无恶不作的反派，等着有闲阶级的反省救赎、良心发现，是不是也太那个一厢情愿了呀……
“不要问我你还好吗，我会想尽办法好起来”
我喜欢这一部导演比较直給的讲述方式，不像之前几部那么晦涩。但情感上我不太能接受：婚姻破裂+思觉失调+失业=坠入底层之后，社会还能提供这么多善意的兜底。中产阶级的体面确实是脆弱的，那些稻草叠加再叠加，突然有天你脑子里的弦就砰的断掉了，我经历过，所以知道生活没那么容易重建，再走回到普通人的生活轨道需要很多很多年。
女版《失魂》，2个多小时也不觉长，仿佛自己淹没在社会中的情绪被放大被展现，说出了疫情以来被压抑在这个社会、这个时代、这个都市人心里的无法言明的情绪。后来好像好了，似乎有希望，但“未来会怎样，也没有人知道”。
看开头的时候总在想这种有关疫情的偏向写实类的电影十几二十几年之后会不会也成为时代的产物 疫情引出了看似平和家庭下的一系列矛盾 母女关系在矛盾中慢慢变化
两年来最好的好莱坞A级制作。过肩俯瞰哥谭市的画面特别能代表这一版：焦平面是停留在这座城市上的，动态中并未回到蝙蝠侠身上。从来没有一版蝙蝠侠电影出现过这样的镜头。在仅次于《小丑》的高强度主观体验中，建立了某种前所未有的虚拟地域性。马特·里夫斯的破题之道在于他看到了诺兰的精英属性并加以消解，可惜没有构成对抗，或者说，尚未构成。猫女的第一个吻尤其动人，像在说，你们男性应该承认所谓保护欲不过是爱意的伪装，而不是因为对方真的需要保护。她用这个吻，温柔地显影了他的不自觉。（好像这才是我姗姗来迟的第一次零点首映场，纪念下。）
非常喜欢摩托车前后追逐的scene，给暗沉的电影基调留了一点点温情。节奏有点慢，也没有像诺兰版那么多名场面，悬疑感比较深。Just a beginning
我看到一半就知道导演取材生活。
因为长期沟通无效，母亲积压变形的压力、焦虑如瀑布倾泻，吞噬了女儿。阳光普照和瀑布里面，一个是父子关系，一个是母女关系，两者都经历了双方地位的对调。在父子关系里看不到平等，父亲的权威就算受到冲击，他也得死死护着，不轻易承认。但母女关系里，母亲就更容易自省和改变，母女关系最终成为互相依附和支持。这是我觉得挺有意思的点。
3.5 比起阳光我更加喜欢这一部 逐渐撇掉过去的一点一滴 最终突破重围 有新的开始 情节的确有拼接感 可是瑕不掩瑜 两个女性角色也演得特别好
RNM退钱!
于是他做了两件事来验证这一猜想：
钟孟宏的新片《瀑布》，延续了《一路顺风》《阳光普照》，虽然没前面两部那么震撼，但也还值得一看。钟这是要继承杨德昌侯孝贤的台湾当代人文关怀大任啊。
女版《失魂》，2个多小时也不觉长，仿佛自己淹没在社会中的情绪被放大被展现，说出了疫情以来被压抑在这个社会、这个时代、这个都市人心里的无法言明的情绪。后来好像好了，似乎有希望，但“未来会怎样，也没有人知道”。
隔离，隔绝掉亲情，生路，可能是精神崩溃下的瀑布幻听，也可能是阳台外真实的遮天蔽日的塑料布。母女间陌生又熟悉，岌岌可危的关系让人担惊受怕。“爸爸只是一个提供精子的男人”，他正是我“每个人都有的，大小不同的，难堪的过去。”
始终对钟孟宏的影像观感一般，常年给人一种无病呻吟的感觉，硬在生活中找点苦闷和乐子，所以大部分呈现的是失真下的生活状态，前半段宛如惊悚片，母女之间臆想里的互相对立，现实里的扶持陪伴，后半段几度以为这个单亲家庭会分崩离析，之后却意外阳光普照般回魂，大水冲刷过的灵魂，和蒸腾沸涌后的生活，都给人一种重生的慰藉感，留了一丝希望和机会来互相救赎，一如疫情过后的全面复苏终归会到来，存个念想。★★☆
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