不懂!
感觉(至少)从《危险方法》开始,他的每一部电影都像是给自己创作方法写的说明书:有论题、论据,有清醒可辨的段落、Key Word、总结……就像解剖一具尸体一样。也即是像大脑一样感知和思考的电影,而不是用官觉去感知的。在以往(00年代以前?),身体恐怖还只是作为字面意义上的伤痕和畸变的形式出现,但之后便越来越少,到这部干脆就剔除了疼痛,而陌异感恰恰来自疼痛的消失。当大脑丧失了对躯体的知觉时,当一具躯体无论如何对它的大脑而言都无异于一具尸体时,它其中的器官如何相互沟通并像大脑一样开始感知和思考自身——这是《大都会》和《未来罪行》致力于展现的,柯南伯格在无政府和尸体的世界中打造智慧的身体(“生命”)。
但痛苦是有意义的,死亡同样是有意义的,未来也许灰暗,但同样有意义。
body is reality. body is politics.
个最真实的唯一的自己。这段话表明了人的发
剧情设定挺高级,幻想未来没有生理痛苦的人类。
虽然有Viggo但这个类型不太合我口味……即便知道柯南伯格就是这种画风,也觉得过去看过的都比这部好。这个电影最大的问题是仅仅讲述了一个概念,令人感觉只需要一个短片就可以说清楚……另外,实在无法理解摇来晃去的椅子……
【4.5+】柯南伯格最佳。从一个世界链接向另一个世界,外向的陌异和内化的身体装置得到了惊人的平衡和丰富,不再(如20世纪时)只拘泥于概念化的建构,其在片中被观看后共享,乃至传递向影片的观看者。而每个全新却无意义的组织器官,如块块碎片建筑最后那雄壮而诗意的尾音,我们终于体悟到这是一场混沌的盛宴。
们逐渐失掉各种可能性,刺瓣的是一个被塑造
柯南伯格对身体器官的研究与追求真respect
与其说是body horror不如说是一场概念秀(in a good way,当然看起来也确实很疼),皮囊成了真正意义上的物理载体,而个体的精神流及理念是可以基于对器官的传统操作而被表达并被阐释的,因为“操作”本身就是装置,肉体是装置也是构建,这样的话无论是性还是精神还是繁衍与进化皆有了新的具体形态——此处是一种寓言式的未来,人类成了吞食塑料颗粒的海龟。这一部的柯南伯格简直成精了,概念的开发和对开发过程的强烈表达欲与维果和蕾老师两位完美地融合到了一起,同时丝毫不担心观众不买账。这种姿态真的好棒。小K讲实话不知道来干嘛的…
有原作故事我还是愿意看一看的 电影这个表现形式实在是不喜欢
能指即所指,符号即本质。2022年了,不需要再去争论是否「看懂」柯南伯格。
陆陆续续看完了,我这低俗的品味,电影本身应该有些东西,但除了概念化真看不出别的了。
在身体改造方面极具艺术性。未来,器官毫无存在的必要,只会滋生细菌,后患无穷。人类与人工合二为一,在保证了生存的同时,突破身体的极限也成为了艺术表达的强有力方式之一。通过米开朗基罗式的重塑,人类探索了更多元的生存可能性。可是所呈现出来的效果过于平淡,不尽人意,最有冲击力的段落竟只是耳朵人跳舞。跟同样讲述突破身体机能的《钛》比起来几乎不是一个量级的,差距有点大。
9/10。不出所料,年度十佳。实质上的第一部柯能堡。
多给一星给大牌云集吧。N
的,因此这种学说必然会把社会分成两部分。
我倒觉得是柯南堡作品集非常容易接受的一部了,表达也相对清晰。像是银翼杀手和Videodrome 杂糅在一起的反乌托邦作品,维果的造型都很像老银翼里的银发Roy。感叹一句蕾老师的肉体可真是天赐的鬼斧神工,以及斯图尔特就真只演了个小角色,期待中的对手戏也并不多,大概也是柯南堡迷妹吧…… 还算好看,但不如Crash
对80年代作品如Videorome的回归,献身于进化,献身于New Flesh。Saul Tenser此时更像一位圣人。
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