翻拍自贝利叶一家 几乎是一模一样 没什么创新 如果故事被了解 创新度不够的话 那么剩下就是煎熬。
后半程一直在哭了。相比法版，美版更戳我，狂风海浪总能增添更多的飘摇与无常、孤勇与抗争，苦闷的哥哥也很有力量。
是属于意料之中的那种鸡汤影片，几处无声设置也很有效。原作就不错，改编剧本来得像是一种故事很重要，又不在意编剧的选项。但大概在如今，BP这是这个无趣的选择，也是一个必然的选择，普适性决定了它被选择，最佳赢家或是Apple TV。
金曲美颜尚可观，青春励志老调弹。
法版老师教呼吸法时手放她身上,我就在想美版估计没这种肢体接触~。
#观影手记# 2353
作为全员听障家庭中的“健听”者，作为无声世界与正常世界的“传达”者，CODA（Children Of Deaf Adults）承受着与生俱来的使命，扮演着与年龄不符的保护者，消化着这世界对残障人士的针对和敌意，品味着作为“异类”的委屈和煎熬。歌唱和音乐是家人无法理解的世界，妈妈问，如果我是盲人，你还要喜欢画画吗？当影片戛然中止所有背景声，无声世界的被孤立感从屏幕倾泻而出，原来我们从未真正理解过“残障”二字，因为我们的确太“正常”了。当歌声只能靠振动而被感受，庆幸的是，爱终能让家人找到共振的频率。
别再纠结电影品味和评分，记得告诉自己:没啥大不了，健听女孩都有奥斯卡最佳影片奖。
四星半，剧情其实就那样，胜在每个角色都很完整，没有刻意卖惨，反而泪中有笑。真的很棒，
拍得太好，全方位的。上一次看到这种扎实的二人对位人物关系的电影还是《杀人回忆》，你成了我我成了你，而且这部更执着更纯粹在描摹这种对位的人物关系，无论是构图和黑白光影处理，切入点细微，导致后半程的以人物关系映衬时代的格局展开得非常宏大，非常好的二人关系以及以小见大的叙事范例。这个电影无时不刻都在展示对位和冲突，但又异常平静。没有比这个文本更适合用黑白来展现了，这个对立的人物关系和人物命运就是黑与白本身。
I've looked at love from both sides now,
陆海之间的对比。陆是庙堂之高，海是江湖之远；陆是血色人间，海是闲云野鹤；陆禁锢人生，海滋养万物；陆是流放，海是接纳；陆是虚无的探求，海是真实的厚重。“在朝廷他是罪人，在我这他是客人”，“如果不能按照所学的生活，那就按自己的本性来生活。”陆与海的博弈中，仍有一岛，仍有人如山。他等待岛屿成片，恰似山隆于海。
今年是没有好电影了吗？一部翻拍电影竟然进了奥斯卡最佳影片提名
这剧本写得也太好了，不仅设定非常精妙，而且里面所表达的感情都非常纯洁真挚，也为手语正名了其并不亚于其它语言。我已从两个角度看过人生，家庭责任和个人追求这一两难的抉择是每个人成长的必须，但最后只有自己才能决定人生的走向。家人可能永远无法直观地感受到孩子取得了多大的成就，但永远选择相信自己的孩子便是诠释爱意最好的方式。结局边唱歌边用手语讲给家人歌曲的故事，也说明了爱的存在，可以有多种多样的形态。
pga后紧急观影。轻松简单励志片，伟大的美国伟大的中产阶级又一个伟大的造梦小故事，要拍好也需要本事，尤其最后两场唱歌戏，成功地轻巧地阴险地转移了尖锐的可能没能力讨论的矛盾，而紧锁在小梦想小家庭里，并且升华情感。优秀的行活，作为简单电影来填充奥斯卡提名片单也行，但如果击败犬之力拿bp那伯德小姐应该横扫奥斯卡13提13中才对。但很轻巧，没有妄图加包袱提问题又轻描淡写浅尝辄止，所以比绿皮书好，即使拿了不至于成为奥斯卡的耻辱。
没做功课，也没看过原版电影。看片名以为是主角是听障人士，开始看片才发现原来是个反向角色设置。学校演出那段突然进入听障人物的视角特别赞，无声胜有声的张力完全出来了，这点声音设计上比《金属之声》高明很多，同时迎合了一家人互相理解的剧情走向。后半段出现的那两次手语演唱片段都很打动人。
一碗风味不错的鸡汤。小姑娘好看，符合东方审美。今年最佳外语片《驾驶我的车》一样出现了聋哑人手语的情节，看来这次评审挺关注这样的表演方式。兄妹两的格子衫真接地气。片中校园内的合唱表演，让我想起纪录片《哈罗公学》里的合唱比赛，感慨国内普通中学的合唱团水准还很有差距。
韩国人又发明了新的气人方法，他们不光拍zz片可以让我们质问说我们这片土地啥时候才能拍的出来，他们还拍了儒释道片让我们怀疑人生怀疑我们这片土地到底时候才能拍的出来
当按下五星键的那刻
7⃣️面试那首歌太美了。印象中还是更喜欢法版。
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