以后不看六点多分的电影了,后半段全靠快进,也没看进去,终于全剧终
soooooo cheesy but fun
欢喜冤家?确定不是闷骚一对?欢喜的部分空洞且浮夸,冤家的部分做作又尴尬。我是不清楚美国人的恋爱观,反正女主的所作所为看着就反胃。
以职场同事兼对手为切入点的恋爱戏比较少见。男女主相貌虽一般但胜在CP感还不错。
# Venice 78 没有抢到沙丘的选择,这种电影大概只能在大荧幕上感受到迷人的魔力吧
???!!!这个片什么时候上的???原著作者官网没更新吧。啊?
hmmmmm,主角翻脸不认人能力一流,比过家家还模式化
剧情太老套了吧!男主身材好长相还好,还纯情,这种男的也就电影里有吧
本来想学习一下欢喜冤家这类是怎么解决俩人关系破冰这个问题的,结果第一幕还没结束俩人就在电梯里亲上了,原来是靠性欲解决的。。。
本片延續了保羅施拉德編劇的《出租車司機》以及《基督最後的誘惑》等對戰後創傷,孤獨憤怒,自我救贖等主題,編導風格壓抑剋制,並無一般賭片那般緊張刺激,但一觸即發的暴力處理得讓人屏氣凝神。保羅施拉德刻畫的救贖之路,是無法用金錢,愛情,法律就可以洗清的罪孽,賭徒再是精于計算,也無法脫離命運的擺弄,那種扭曲,地獄的虐囚經驗造就了他自毀之路,保羅施拉德藉由此片控訴了美國的愚蠢無情的愛國主義暴力,沾染鮮血的手亦能作惡,也能懲奸,亦能像羅伯特布列松的《扒手》一般用手指在囚禁和自由間傳情。
跟老婆一起看这种电影肯定是比被逼着看国产脑残剧强的。
包装于赌牌中的复仇故事,拍得有气无力,节奏缓慢。导演大约迷恋旧时电影,从片头、配乐、风格均有诸多模仿。同时又紧跟现在的时髦,总是爱用画外音,开场一大段独白,让人以为是广播剧。其实老老实实拍一部赌场片就好,又偏偏要加入很多的元素,还扯入虐囚酷刑之类的,两者契合得相当生硬。
除了俊男靓女的搭配还有略精细的场景设计之外。其他没有什么别的看点了。
总的来说,就是没什么卵的说服力,爱情片儿没说服力就很假啦,看看家居布置和穿搭尚可。
无聊的爱情口水片,两个主演都挺令人讨厌的,怪不得叫《the hating game》。
保罗·施拉德新作,又一场救赎的幻灭。与[出租车司机][第一归正会]均以历经战争PTSD的孤绝男子为主角。奥斯卡·伊萨克演得恰到好处,与布列松的“模特”实而并不相同,这位与瑞士传说中民族英雄威廉·退尔同名的算牌天才始终散放着一种冷淡、神秘、既谦和清心又压抑暴戾的气场,而非被掏空所有情感的木头人。当然,本片与老布的多部电影确有相似之处——旁白使用和独自写日记(包含罪疚与神学追问)的场景契如[乡村牧师日记],省略关键场景&杀戮时反高潮的画外空间运用似[钱],探监时的两手相触收尾致敬[扒手]。1.66:1的日常窄画幅与梦魇中的VR/鱼眼宽银幕对比鲜明,凸显刑讯创伤给人带来张牙舞爪扭曲畸变的后遗症。迷离夜彩灯的旋转叠化段落非常绚幻。为所有家具包装捆绑上白布的仪式颇有象征性。这里的赌牌既精明克制,又是一种自我放逐。(8.3/10)
回想起来很多美国纽约的场景,其实电影并没有在疯狂拍外景,帅哥美女的颜值已经深深刻画在观众眼里。是一次次试探,是一次次被吸引,也是一次次难以抑制的喜欢,还是那个经典爱情片的味道,看着欢喜。再加上圣诞的氛围,婚礼的仪式感,职场的小火花,这样的商业片足以,慰藉孤独与麻木的日常生活。有滋有味多好,因为那个人在你身边,点燃你的火花,对生活对自己,突然清醒。老套路,但是感情依旧,让人买账。好喜欢这种简单的美好的电影。相信还有美好的感情。只有那种绿色能衬托你的眼睛。
恐怖的控制力,犹如审讯时被“强迫”集中着注意力,威慑感充盈整个电影。思维被吸入影像,裂开成算牌与书写的双重知觉,而后又消融在某个道德阴影下的冲动时刻。类型主题也不再提供刺激感,它被理智的自我鞭笞所替代,正如未来被过去的罪感殖民,噩梦暴露出原始的恐怖,只好像清教徒般书写罪状。
不知道是不是威廉达福给我的错觉,怎么施拉德到这一部变得有点像费拉拉。
不过也算是没有快进的片子,6.9/10 21/09/20
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