被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
仿佛做了一场大梦，在梦里，梅艳芳还在。梦醒时刻，坐在影院，泪流不止，久久不愿离场。
很稳。虽然完全不了解梅艳芳的各种经历，但片子拍得挺圆，人物故事无疑成立且丰满，而且又爱国又爱港，还带上了疫情，简直有点佩服这种最大化的商业头脑。王丹妮也很可以，一姐范儿出来了，香港金像奖女主必须得占一席。很好奇如果帕布罗·拉雷恩拍这个片子，会变成什么样？肯定是更多的精神危机，而这也是这个片子最欠缺的部分。
林家栋说：“慢歌要唱出唏嘘，快歌要唱反叛”
and，再过四年，我就有梅艳芳那么大了。。。岁月啊
达妹真的是这个世界上穿背带裤最好看的女人！她什么都不用说只是咬着指甲专注看着你的时候任何人都会立刻马上爱上她，怎么可能会有男的在她主动吻你的时候推开她啊这河狸么？
传记片，拍得好或差，观众都会感怀原型；拍得差，观众只会感怀原型。
初入歌坛到恋爱之前的部分都很好看，之后就完全是浏览百度百科般（注意，不是维基）的观影体验。进入03年开始泪流不止，但能理清情绪完全来自于真实事件而并非电影本身，特别是梅姑照片对比之下显得新人表演更弱了。
新人女主的表现不错，姐妹之间的亲情戏也比较好。对于一个并不算粉丝的路人影迷来说，这个片子很好看。有怀旧金曲，有巨星陨落，有那个时代香港艺人蓬勃的创作力，算是对香港娱乐圈黄金时代的一次重温。
诚意满满，竭尽所能去记录梅姐的一生；王丹妮的演绎超出我的预期，造型和神韵都跟梅姐很像；当然还有古仔、杨千嬅他们的助阵，为这部电影添加了不一样的色彩。
不加感情分。目测最后6.3分左右
传记片时长所限 加上不少涉人涉事的关键节点无法在片中呈现 只能说乱花渐欲迷人眼；旧时街景的还原比较上心 《夕阳之歌》是最好的告别；；五集导剪版有多一些院线不方便谈的事件和张国荣更多的戏份
颠倒众生，吹灰不费，收你做我的迷。只有阿梅能做到，所以，她值得被所有人记得，这也会是这部电影带来的温暖、感动与影响。
如果人与人之间都能这样坦诚理性对待彼此的感情就好了。男主挺厉害的，编剧导演男主身兼三职，暖男的形象倒是表现的还可以。
颠倒众生，吹灰不费，收你做我的迷。只有阿梅能做到，所以，她值得被所有人记得，这也会是这部电影带来的温暖、感动与影响。
爱而不得才是人生常态啊 十年前和十年后都遇到了一样的理由 但是没在一起的结局太棒了 多米诺对男主说“你还不知道你自己是谁 ”的时候反正看到结尾我又想爆哭 我不知道我哭什么 哭我自己不知道自己是谁但却有妄想
喜欢这种温柔，我的心融化了（达妹真的太美了
拍传记真是一件难事，梅艳芳，绝代芳华，同样也是普通人一个，怎么讲这个故事都有被攻击的可能性，导演算是带着虔诚与善良完成这部电影了。故事里阿梅的仗义、大方，对公益的热衷，对演艺事业的热爱，以及她不太幸福的童年都有了。印象最深刻的还是演唱会上的婚纱，《夕阳之歌》也很让人泪目。当然粉丝还是会有一些更多的期待吧，难以提及的江湖往事，在这一部里是没有体现的，嫁给事业时代巨星，大梦一场。
Domino好美。Andrew很暖。
温暖干净的小电影，适合周末打发轻松的时光。“你有4个灵魂伴侣”“那你呢”“我大概有1200个”哈哈哈哈哈哈这调调很舒服
大概是最愚蠢的一种剧本做法，简陋到梅艳芳年表式流水账，后半段拍得也很敷衍。吃相最难看的，大概就是纪录影像和电影素材的混剪，不断提醒着观众——王丹妮和导演只不过是一部本应更真实更卖座纪录片可怜的赝品。可悲的是，我明知这一切是在消费记忆，消费那逝去时代和那些故人，但不免仍会动情，仍会唏嘘怅惘。仍会更愿意活在这电影里，而非当下。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
