是枝裕和的电影拍来拍去都是一个味儿,这次只不过是换成了一波韩国人来演鸡汤,所以有点泡菜味儿罢了。鸡毛蒜皮套上个和风滤镜就出来糊弄人,都60岁的人了比他妈思春期的初中生还矫情。
当是枝裕和变成了“是枝裕和”模式,大概就是此片的模样。我猜导演在和南韩演员们导戏的时候一定有交代过“希望各位演得淡一点(别像演自家片一样那么有‘张力’)”之类。几条线并行没问题,串起来却松散又慵懒,没有多少单元场景能看的,设计得太淡了,淡到昏昏欲睡。
低配版《小偷家族》,海报就能看到完全是想延续小偷家族的设定,从人物的塑造到“家庭关系”的搭建,与前作如出一辙。但是真的太莫名其妙了,感觉电影完全没有展开在讲一个故事,所有的角色都立不住,人物之间的情感也让人觉得无法共情。甚至,刑警这条线没有啥存在的必要,也不知道为什么宋康昊会凭借这个角色拿了影帝,这戏份没有IU的一半多,节奏也很平我全程都在不是吧,就这,这就没了?
2.5。小偷家族的好在于片中小男孩以一己之力瓦解了全员偷盗且由非血缘关系维系的家庭,却又极其自然的变向肯定了这份报团取暖的温热。这份隐含在其故事内核的残忍和纯真藉由孩童来表现,相当具有社会批判意识。这部显然没有这样的力道,并且还有意的稀释了外部旁观视角的公权介入力量(裴斗娜、李珠英移情、共情至煽情的渐变)实在是尽可能把道德保险从内而外加满的保守做法。是之裕和情感表达方式最钝重的一部,且与是否水土不服无关。
每个人都透着骨子里的良善渴望得以救赎,
对社会关系的解构和重构力道不如《小偷家族》,但好像也是在刻意淡化这种力道。警察怀疑自己才是掮客那里其实很有意思,但铺垫不够充分。故事合理得过于柔软,人物的摇摆起伏处理的有些寡淡。低于预期,但也并不太失望。是一个可以讲得更好的故事。
《掮客》体现出是枝裕和不具备跨文化驾驭电影的能力。论起跨文化拍电影,李安、吴宇森要远远强于是枝裕和。这是其一。其二是,这部片子硬伤实在太多,完成度很低,能看出是枝裕和的疲惫,只想敷衍地在一个新文化语境中重复一下自己那点日式温情,这是极不负责的。这样的故事,以这样的形态,发生在韩国的土地上,是没有做出任何可信度的。
几个人贩子展现人性光辉没什么不对,但简直是圣母化了;两个警察钓鱼执法,为抓一个拐卖人口未遂,放任杀人犯全国到处跑,简直没有常识,戏剧化过头了
是枝裕和大概是我看过的最喜欢描述亲缘和家庭的导演了,有没有生命是不该出生的?是否一定要血亲养育?这样一个随便死了就死了的时代,本片未免过于美好和天真了,没有人是恶的,每一个微小的生命都被认真对待,被伤害了也在努力原谅,如果这世界真如此该多好。
Cannes75 - Competition
为你遮住双眼,能否遮住你的恐惧,而你却为何泪流满面?是枝裕和的故事向来有温情和残忍的两面,这部温情有余,残忍却流于表象
是枝裕和的温情鸡汤在韩国调兑显得过于理想化了,有点失真。
唯一的亮点是海进这个角色,演技和一些情节会让我眼前一亮
五分,真滴很无聊,韩国演员搭配着日本风格,表演都感觉格格不入,除了裴斗娜其他人都不适合,能看出来人物性格都很完整,本以为都在东亚,没有真相那么违和,结果反而不如真相。
又一次证明了当类型元素掺入过多时 便进入了是枝裕和无法驾驭住自己所讲述的故事的阶段 除了创作母题毫无创新式的重复之外 结尾的和解更显其单薄 只剩自我感动了
“不是被抛弃的孩子,而是被守住的孩子” 虽然是韩国电影,但内里涌动的是枝裕和信奉的日式温情,淡化了身份标签,所有人回归到“父亲”“母亲”“孩子”这样最初的角色;稀释了情节冲突,重在陌生人之间跨越血缘的情感联结。临时重组的五口之家,一场意外迭生的行程,是逃亡是旅行也是另一种抵达。
当我跳脱出他惯于营造的小确幸童话氛围,
是枝裕和还是是枝裕和,但韩国不是日本,所以有点奇怪。宋康昊演每一个平凡的人物都有好强的感染力,在他对比之下其他演员的演技好像都平平了
就太是枝裕和了 可是日本导演应该明白只有日本演员才能和他们互相成就 比如你好之华就是个坏例子
是枝裕和的“命题作文”。我喜欢是枝裕和的是,人性是底色而不是谜底。而这部并不是。
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