我觉可!娱乐和解谜兼备,有三谷幸喜神韵的元电影(&强烈舞台剧感):喜剧、密室、群戏的模式,一组失意“无能者”聚集起来向某目标发起挑战并以此洗刷心志,莎婆味儿追寻真相抚慰人情的软推理斗智,还有戏里戏外知其不可而为之的勇气……全程铺桥段释放信息的节奏很稳,电影梗有会心一笑:影视媒体黑话啦、正片里看预告片啦、闪灵梗啦、老上海想象啦、默片段子啦等等,影迷会看得蛮乐呵吧;内核有一丢丢想到《白夜行》(白化版),种种伏笔到后期都扣上了,节节反转(到结尾都没停)做得蛮精心的。用这种形式影射404型社会现实,也算是机智的曲线救国,值得鼓励。
无数的生活,交织在巴黎夜色下,流淌在午夜电波中,无需言语,无尽浪漫。谁不是夜归人,在孤单的路上,自由的孤单。当他们随着音乐轻轻摇晃,我想起萨冈的那句“幸运的是,人生匆匆,我在这里,你在这里。我们共舞”。
剧本杀型电影,完成度还挺好,影厅里没开暖气都坚持看完了
“我们曾经瞥见的,我们的碎片,会由我们的梦来滋养”。雨天给自己的礼物,深夜听着雨声自己看时仿佛回到南方暖光灯下的小小书桌旁,手边放着日记本和热茶。
情节在爱意下流动。故事总发生在入夜的巴黎,落地窗外的街景在暗蓝色天幕下躲闪,她朦胧地晃着酒杯,在无数夜与日交际的静谧中,独享天际终于泛白的失眠与孤独。追溯中有梦袭来,梦被想方设法地延长,只因为存在于内的温暖是永存的。回忆像被打乱顺序的胶卷不断向眼前涌现。在舒缓的节奏里,碎片式的剪辑无声低吟那段属于电影的年代,那段比此刻遥远的电影荧幕更远的上世纪八十年代。
情感真挚,叙事平缓,中间插了一些档案化的胶卷镜头很是好评。在静静流淌的塞纳河畔,希望我们都能找到心灵的皈依。
“我一开始想象的生活并不是这样的,但我们还是尽力去热爱它了,对吗? 以前,我觉得浪漫就是风花雪月。今天看完这部电影后,我对浪漫有了新的理解:它其实是一种选择,是一种勇敢,是一种英雄主义。即便自己的生活不那么如意,却依然热爱它。 这种爱,终会滋养出希望和温暖。
有些地方确实能让人发笑,但更多时候我却只是在叹气。好在几处反转比较奏效,而片尾的部分或多或少也能看到导演的野心。
那些脆弱的阴影”
“有一种温暖的东西,是永存的,时间无法让它停止。”
拼湊了一堆議題,不乏自我感覺良好;話劇式的表現話趕話到讓人犯睏;一堆平庸的演員,真正能看的演出大概只有張本煜和出場沒幾分鐘的余皚磊。
有点像散文的小说,又像是小说一样的诗歌。时光流转,没有宏大叙事,不过就是一家几口人的日常。前半段总觉得女主很不开心,忧郁似乎要溢出屏幕,连这深蓝寒冷的夜晚都无法稀释包裹似的。后半段渐渐好了起来,大概是她在工作中找到了自己或是遇到了新的可靠的恋人,渐渐脸上有了舒展的笑容,尽管也有岁月的皱纹。但是自始自终她说话怎么都这么温柔呢?除了那个小姑娘复吸被发现时她发了火生了气但还是很快就以帮助者的角色在保护她。我喜欢通篇的配乐,和作旧的调色,尤其是四个人在客厅吃着焦糖奶油跳着舞响起的音乐真好听。我还喜欢他们的大窗户,喜欢这个母亲与孩子们朋友般的关系。不止一次的向侯麦致敬,导演自己也拍出了有点侯麦感觉的电影。谁是这巴黎的夜旅人呢,大概每个人都是吧。
三星半 演员选的很好ost也好 日常琐碎想法很好 但故事真的淡 且按印象标签重做阐述感太重 虽然有很多灵动的温暖细节 但整体浮着进不去
不是致敬了迷影的东西都是好东西,也不是说它抛出了电影行业(特指国内电影行业)的很多梗和金句它就是佳品。
《柯南》的密室案件+《驴得水》的社会讽喻+《唐人街探案》的结局反转。啥元素都有,做得也算扎实。这种片子越多,我们的类型片才能发展得越好。支持。
是不是新世纪后的影像都充满了迷影气质,电影成为记录的、私人的与意识流式的。
paris paris paris 每一个元素的堆砌都是在向巴黎示爱 巴黎我爱你的正确表达方法
就,都靠同行衬托吧。蛮多地方都做得挺不好的,但又没不好到糟糕的地步,属于特别闲着没事可以看看打发时间,但这在国产商业片里也就算好的了。整个体量还是更像个舞台剧,中间跳舞和武打演员试图爬通风口,都有点凑时长的味道,根本原因还是人物关系建立得过于单薄和简单。不是说封闭空间的群像戏就一定会拍得像舞台剧,而是在于导演能不能通过封闭空间里人物关系的变化进行影像调度,但这方面本片显然是很失败的。所谓的几次反转都意义不大,既没有真的推动人物关系变化,也没有带来让观众特别意料之外的真相。归根到底还是这几个人物的塑造都太单薄,甚至说句重的,卡通化。
另外,邓家佳的身材管理也太绝了,背后得付出多少努力啊小姨妈。
走出人生中的些许失意,夜旅人的上镜头瞬间在巴黎夜景中显得格外动人。
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