从《她》开始就超喜欢凤凰叔 到《小丑》也是让我惊叹不已 《呼朋引伴》我却感觉有点无聊 全靠他个人魅力撑起来。
不知所云和寡淡常有，但是始终能感觉到两个孤独的灵魂的挣扎和呐喊，最后彼此链接，得到疗愈，纪录片段中的移民者是对此极好的互文
难道我不会吗？
又一部属于导演essay film式的片子，影像虽然是黑白的，却不压抑，反而释放出五颜六色的情感色彩。中文名为什么是“呼朋引伴”，可能是呼应了英文名和电影的台词“come on come on…”希望世界逐渐好起来，每个孤独、不被理解的灵魂能够遇见彼此，呼朋引伴…
母亲要照顾患有精神疾病的父亲，便把儿子托付给了舅舅。于是舅舅和外甥两人开始了一段公路喜剧，他们也在相处中得到了慰藉和成长。
This film gives me peace of mind.
好多问题，并无答案。总要承受身边糟糕的事，未来与眼前同样灰暗。思考下，你是否活得/成为小时候希望的那样。★★★☆/7.7
base 东京。时隔好久的一次观影。在柯南电影系列里算还可以的吧
警示厅的人依然忙着谈恋爱
全程都是小孩粘在身边喋喋不休，观感可以跟《暗处的女儿》一拼
A24出品，黑白画面与温柔气质，实验性大于观赏性，倒很适合夜深无眠时观看。小演员太灵了，Joaquin Phoenix极其自然松弛。
撇开舅舅和外甥这层关系，其实是两个平等个体互相慰藉和成长的故事。生活需要絮絮叨叨的说，也需要推心置腹的听。黑白胶片很有意思，既防止了温情过曝，又增添了日常的疏离感。从“初学者”到“二十世纪女人”再到“呼朋引伴”，我发现Mike Mills真的很对我的脾性啊~
毫无必要的黑白画面，这是我看过的今年最没有表达的黑白画面。探讨我们与世界的联结，在如此混乱的疫情时代这样的探讨是亟需的，所以我们看到碎片式的短暂交流是容易的，长期相处深入交流是困难的；针对某议题发表见解是容易的，亲人之间的情感交流是困难的；对城市的探索浮光掠影，对家庭的自我诘问也很肤浅。平庸，自以为诗意，中产的自我感动。
相比前几部，虽然也有很多槽点，但讲了一个完整且还算不错的故事。稍微找到点最初剧场版的感觉。
孩子和临时监护人的故事，还有印象的是卡萨维蒂的《女煞葛洛莉》。相比菲尼克斯拿影帝的《你从未在此 》和《小丑 》，更喜欢《她》和这部。无关存在主义的阵痛，也并非复杂人性的疯癫，仅是呈现普通人的深情、细腻和忧郁。轻轻柔柔的表达善意，也如孩子般的宣泄。
近年剧场版里最好看的了，内容，场景，音乐都很惊艳。吐槽柯学世界的，别忘了这是一部动画片，工藤新一变成柯南这件事本身就不符合常理，因为这个吐槽这部剧场版烂的根本没有必要。至于炸弹，去电影院就是为了看个爽啊，我个人体验感还是不错的，想看本格推理可以看日常篇啊！这次故事情节流畅，人物刻画也很饱满，配乐也很优秀，我感觉能做到这几点的已经算是一部成功的剧场版了！说为什么不能再出一部贝克街的亡灵，原因其一制作这部剧场版的编剧已经去世了，其二柯南剧场版也是随着时代变迁而不断改变的，以前的套路放到现在不一定可以获得像以前那样的成功，制作组也是在不断的摸索进步，这部剧场版的出现就是一个很好的信号。作为柯南的老粉也期待制作组明年可以交出更优秀的作品
译名完全是胡来，还不如翻译成"活着"……抑郁父母版的Frances Ha。那种完全没有在care要讲什么故事的态度，被这个小男孩一搅和，产生了一些正向的化学反应。其实看完之后你也不知道到底讲了啥，不用怀疑，就是因为啥都没讲。我一直在想，如果小男孩的角色换成是一个神经质、喜怒无常、做作，但又偶尔可以充当哲学家的成年人(年轻人)，大家是否还能看得下去？(把所有的parenting置换成情感关系中的相处)。让鲍姆巴赫或者格雷格来拍，就是《美国情人》或者《伯德小姐》No.2? 本以为会在虚实结合上做文章，最后还是割裂的。
场刊里有四页是回顾前24作的，我觉得这作比后两页的剧场版都好看。
真的好看！至少是近七年最好看的剧场版。不枉我千里迢迢赶去看了。真的值回票价。两条线推进，全程节奏紧凑，画风稳定，有搞笑有煽情，柯学元素不多，反转也很合理。想给九星，多的一星算是柯南难得让我感到惊喜的bonus。
有种奇妙的矛盾感的电影。1.小男孩眼神空洞，像有着老者的灵魂，但又简单纯真。他validate emotion的常识，甚至比大多数成年人还多，但我又在想本是玩泥巴的年纪，知道这些究竟是好还是坏，本片也不回避，最后通过问答给出了“会比爸爸好”的答案，也算是叙事完整吧。2.全片一直在说要express feelings，但是电影却选择了压抑的黑白色调，导演必定有他的想法，无谓对错。美学确实足够，尤其是光线从窗户外照进植物上，美极了。
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