《爱德华·蒙克》（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家和版画家。蒙克作品的强烈精神和感情，对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。他的作品“呐喊”（挪威语Skr ik，也译作《尖叫》，作于1893年）被视为后工业现代化的极度痛苦之象征。
这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华·蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具有争议、最多诽谤的画家。影片同时还回溯到在他五岁的时候，母亲死于肺病，其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候因为肺部疾病差点丧命。影片还回顾了，蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。
花絮：
彼得·沃特金（Peter Watkins）1974年执导的这部影片记录了挪威表现主义画家爱华德·蒙克的一生，被英格玛·伯格曼评价为“天才之作”。这部影片被认为是表现艺术创作过程的最佳作品之一，它不仅聚焦于蒙克早期循规蹈矩的岁月，还深刻地展现了情感、政治和社会的剧变对他的艺术创作产生的影响。MoC这次发行的是原始的 211分钟电视版本，这也是本片地位和评价最高的一个版本。依彼得·沃特金斯所言，这是他最具个人风格的一部影片。当他被蒙克的画作触动之后，花了三年的时间来说服挪威电视台拍摄这部影片。影片1976年3月在英国BBC电视台播放之后得到评论界的广泛褒扬。《时代》杂志在评论中用到了“催眠”一词，的确，Watkins就像催眠大师一样将观众拖进了1884年的挪威。
这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华•蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具争议性、得到最多诽谤的画家。影片回溯了在他五岁的时候母亲死于肺病、其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候也因为肺部疾病差点丧命的经历。影片还回顾了蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。
爱不一定要在一起，即使你想做我荒漠里的渔夫
Antonio真的很hot，但还是无法接受这种剧情设定，故事结束在水坝的时候也许会好很多，最后强行把一个lost的直男掰弯反而让人物脱离了现实，这个世界其实也没有很多深柜。
没有才华，不懂节制。浪费主演。浪费编剧。浪费摄影。本来可以是个好电影。
安东尼奥惊鸿一瞥，想必是不小。巴西那么开放吗在这种小地方的车站公然拥吻，怕不是在玩火。故事看得很舒服，人物塑造的也讨喜。
生活还是要继续，最终灵魂的共鸣没能打败性别的差异，你选择回家，他选择了里约热内卢，那片他向往的光明之地。
前面一直都很好，结尾真不行，生活本就不完美，刻意扭转就大可不必了，停留在伤感的情绪中岂不是更好
男主紧绷而性感的深柜气息消失了 ，他放松了下来，接受了自己，整个人都变好了
底层中年危机直男和墨西哥保守小镇跨女网聊奔现的故事，前段写实的风格还以为是啥社会反思片，中段尬得我抠出十套海景房，后段莫名奇妙的he让人摸不着头脑……
错误的寻人海报，暴露了男孩不为人所理解的秘密，也催化男孩决心换一片土地“活成真的自己”。送别时刻，丹尼尔承认心中的爱情，一场激情过后，车站挥手告别爱人，目光投向远方。挺好的结局，爱人没错过，没有预想中那么荒芜。
这个小故事不需要俩小时来讲吧？看得不明不白的。
披着浪漫外衣的1818新闻：中年单身单子奔赴2000公里见女网友，车震时却发现对方是个男的。
-你快乐吗
一名警察在经过内部调查后被停职，他在全国各地游荡，寻找自己的网恋对象。
爱情这事儿，只要看对眼了，管他什么性别。电影里的剧情很清晰，画面风格统一。故事很简单，警察网恋奔现，发现对方也是男的，但最终接受了他。
片尾曲听着听着就要哭了，在众多同影中真的属于独树一帜了🤧 低于预期而又高于预期。
全员演技在线，不是烂片但也说不上好，不喜欢这个片子
他在并不能确定其性取向的情况下，和男人在车里像温柔的恋人那样做爱，同时男人也发现他的秘密，这时因为男人为寻找他在小镇里四处张贴其照片，他的身份也暴露了，宗教和社会的胁迫让他無所適從，但结尾是好的，他们都因为这次相遇而感受到自我的存在，并作出了利己的选择。
电影结尾为什么要加那段厕所一炮呢，为什么不能停在车站里那句
虽然最后的情节小离谱 但是我觉得这样主题的电影很有必要 拒绝动物表演 从我做起
冷门佳作，两位主角虽然在外貌上并不出众，但演技精湛，尤其眼神中流露出的钟意之情，令人心动。临近片尾处的一个长镜头更是拍得美不胜收，必须收录入私人最佳长镜头前十名。这电影蕴含着严肃文学的思考，同时演绎了自然风景之下光与影的美学——爱的蓓蕾，还未盛开，就化作了夏日的泪。晚风沉醉，任往事随风，我心永不寐。
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