被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Daniel Craig的James Bond从一开始就彻底改变了历代Bond的种种印象，他的五部作品也是在特工经典电影与现代特工电影之间的过渡的摸索；No Time to Die可以说既出乎意料而又在情理之中，这整部戏都像是对Daniel最后的盛大告别，而放在007系列中又是颇有改革风味的一部；无论后续的007系列走向何方，不可否认的是Daniel Craig通过这十五年已久的007任期给观众们带来了太多新的改变。
结尾有种明明死不了还非要等死的感觉，硬生生画句号。妹子穿个大深V随时怕她走光，小本只有每次演Q的时候才显现出残存的少年感。玛泰拉美
意大利和古巴两场戏不错，后面就很无聊……还以为阿玛斯是女主呢……
就是情怀了，比近几部有改善，但这刻意准备的葬礼，让他脱胎换骨的同时也空洞冗长失去逻辑
还有，每一位小演员的演技都好棒，也希望李雪健老师身体健康。
是一个多么不好的创作取向啊
作为国庆三部曲的收官之作，四个故事完成度都很高，主线清晰，情绪感染力很强，煽情和搞笑部分，都足够打动人。
唯一無涉生生死死的徐崢部分，也顯然帶來了最好的觀感。其原因除卻徐崢的導演技術同演技，以及一以貫之的對上海弄堂“小男人”的關注和著墨，更重要的是當代大部分觀眾更容易認同徐崢拍攝的時段及所傳達的價值。而相比之下，我們還很難找到重新講述戰爭與革命時代中國經驗的新鮮邏輯和手段，即便是在國人已對那套“大時代”的舊話語感到極度疏遠、拒斥乃至質疑的情况下。但正如廣告從有政治風險的破冰事物，到今天已為人們習以為常以至甚為反感；早早買房“上車”者從人人豔羨的對象，到今天常被視為阻礙城市社會階層流動的既得利益者，觀眾對這套對市場化加以歌頌的話語邏輯，可能也會經歷一個從樂見到厭倦再到批判的過程（參見不少知乎網友對徐崢部分的通俗政治經濟學批判）。届時，徐崢的故事恐怕也需要找尋新的講述方式。2021年10月12日於太古倉。
诗：缓慢 娓娓道来 起伏较少，却能讲好故事。大雨中的一场爆发看进去了。
看了一半看不下去，男主角是我自从开始看007系列开始最不喜欢的一任007。
熟悉的感觉，特工类的动作片，不要去细扣剧情逻辑，单纯享受动作和剧情，也很爽的！这部谢幕之作还承接了之前的几部剧情，非常不错了。
加油吧！少年们～
最喜欢章子怡的《诗》，最后的诗写得太感人了，镜头也好美。
虽然片名叫“父辈”，但是全篇没有“爹味”。最喜欢第二篇《诗》，在三个男导演的作品中显得风格纤细又坚韧。
四个小品的水平也是每况愈下，这不能叫电影吧
Of course, the bad guys are Russians. 以及我又学到了一个甄别烂片诀窍：避雷Seydoux —- 一个被掌握整个法国甚至欧洲电影工业的家族强捧的资源咖
我是这么比较的，祖国和家乡，宁浩的两个都让人印象深刻，但家乡后面那几个，太魔幻现实了，祖国也有几个让人倒胃口，比如张一白和陈凯歌，所以整体看，父辈四个反而最符合木桶理论，就是微微拿眼瞄过去，均衡又互补。当然，我也并不觉得章子怡那个就出类拔萃，最啰嗦就是她，而且演更重于导。
原来我是徐峥真爱粉（？）每年都觉得徐峥片段最佳
Bond ! James Bond ！
本片那種詹姆斯邦德悽美落幕的感覺相當明顯，雖然也有再會的感覺，但大部分角色都退場或者換人，使得故事發展空間越變越狹窄。奧斯卡影帝拉米馬雷克飾演的反派相當雞肋，失去了間諜動作片所應該總有的曲折和刺激，幸好凱瑞雷永用優秀的攝影和場面挽回局勢，不過也說明了007從六十年代誕生到至今，冷戰的格局越來越難寫（世界早已不一樣），詹姆斯邦德也由最早的風流倜儻的肖恩康納利演變到如今丹尼爾克雷格的沉鬱深情，可見邦德形象始終要與時俱進，種族性別並非要點，關鍵在於詹姆斯邦德還是屬於觀眾對性渴求想象，能達到這一點，才能成功續寫邦德的神話。
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