开片就让人惊叹，口罩、隔离、降薪，这不就是眼前的现实吗？！我不认同有些豆友说疫情只是无关紧要的背景布，我觉得恰恰是疫情、隔离，让积压已久的情绪如泄洪般倾泻。扪心自问这年头谁不疯？情节虽然简单，却拍得十分细腻，色调构图，甚至空镜都相当合我口味，还有wawa哼的那首抉择，契合又动人。后半段看得我情不自禁落泪，Don’t sweat it ，我们会活下来的。贾静雯的演技征服了我，王净感觉是文淇、徐娇和徐璐的结合体，她有一双灵动、充满故事的眼睛，前途无限。
曾经那么美的敏敏，竟然可以演出比灭绝师太还恐怖的妈妈，贾静雯的演技确实牛！这个表演感觉比与恶难多了！太复杂了。
台灣電影一貫的散漫文藝敘事，雖不免有點拉雜破碎，但仍然聚焦在covid-19的當代語境下家庭關係的務實探究上值得抱持敬意，對「思覺失調」這類精神疾病（尤其是家人中）的關照越發凸顯東亞傳統社會中的男性缺席的擔當問題。「瀑布」的隱喻，到底是BLUE簾幕終將降下，還是奔騰而下順勢而去，抑或是女性力量的蓄積爆發？
陆陆续续看了好几次才看完，本以为就是平平常常的疫情相关的电影，人们的生活转变。然而看到最后，发现后劲挺大的。经历生活的曲曲折折，人生的转折和落差，最终慢慢伤口愈合，一切能否够过去，哪怕最后还是掉落在湍急的水里，也还有机会重新站在现实里。
家里客厅上挂的黑泽明的《电车狂》的海报，对着餐厅，可能是罗品文思觉失调的主要原因（不是）
单亲母亲与她青春期女儿既矛盾重重又充满温馨的亲情生活以及她们在疫情大环境下应对经济的困境。摄影美术剪辑等都还算精良，但作为传统故事片，大量剧情发展与转折都极其主题/概念先行，这导致各种角色形象缺乏连贯与统一更像是极其混乱的拼贴（因为故事并不是由角色推动而是强行转折，所以为了配合转折角色形象只能被强行改变）。
女儿讨厌母亲告诉同事她隔离了，这是她的私隐；
落差。结尾也还是未能免俗，反向瀑布了一把，略抓马。无病呻吟也好不痛不痒也罢，台湾电影总还是能叫人心变得柔软的。
片子还是有些刻意，最大的收获是听到了《抉择》。“偶尔飘来一阵雨，点点洒落了满地”。真好听。今天听了一整天蔡琴阿姨。
这个电影，难道不好吗。难道不正是二零二一的内地 影院里 所缺少的嘛。人们需要思考，人们需要情感。不仅仅是歌功颂德，不仅仅是核心价值，不仅仅是嬉笑怒骂。
阿彼察邦和芦奎西亚·马尔特般的声效加
至于略显“神棍”及突兀的结尾，我反而挺喜欢。当“瀑布”飞流而下时，那是病因得以确诊的时刻，同时也是治愈的时刻。女儿从湍急的河流里被救出，母亲也从瀑布笼罩的暗处被释放。
真的有蛇，真的是瀑布。人生很长，和真正相爱的人度过就很值得。
颠倒失序的一切都会好起来，如瀑布终将汇成溪流。疫情隔离、经济隔离、情感隔离，在迅速坠落的精神与外在世界中，终归能找到一个抓手，慢慢好起来。认清现实后的疗愈，也许只是个美好愿望，但还是可以疗愈一时。Don't Sweat It。王净像年轻的范晓萱。
贾静雯和林心如 自己当老板之后
这个结尾就算是隐喻，也是过于明显又莫名其妙。
前面拍的很好，结尾莫名其妙烂尾。（如果在搬家处结尾，镜头原地不动目送搬家的车远去，黑屏进字幕，就完美了）
话说“看电影”大多时候仍是一件私人审美的事啊——看过这么多电影到现在，已经少有哪部新片从开头第一个画面或者第一个音符，就把情绪瞬间拉进去了——可能有的电影其实也没那么好，却贵在真诚——编剧怀着对文字的敬畏用心写下故事，导演怀着对艺术的敬畏尽善尽美调度，而演员怀着对观众的敬畏力求与角色灵魂互换般诠释——被这样精心呵护而长成的电影，既有生动的血肉又有挺拔的内涵，它不惧时光流逝，即使经年之后，依然足以慰藉所有与之邂逅并共情的人。
一上来就把疫情置于前景，当人们戴上口罩的那一刻，一切都开始Falling。在这个“中产就算落魄了也会过得不错”的故事里，那句「不要再问我你还好吗」依然具有疗愈的功能。同样是把焦点对准一对母女，《瀑布》里钟孟宏那些做作的声音影像配乐的风格化处理，其实对情感表达起了离间的反作用，相比之下《美国女孩》的“老套”反倒更为细腻动人。
爸妈看春晚的背景音看完了瀑布。
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