1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》,在他惯常喜好的机械性构造内,排演出技术性的笑点,那是对现代性的想象讴歌与错位调侃,处在那个时代,那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现,但在那个传说式的前时代初始中,为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托,那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下,发生事件也意指当下的动荡,解决之法是重申家的重要性,才能魔法重返。接受平凡,认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡,当门被主角赋予神性,之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现,那是过于勾勒美好下的虚幻与不安,是未来愿景的恐怖谷效应,是文本与画风的反差,是千里耳设定的惊恐,是抹除普通角色的遗憾,是无可抵达但不断重申的悲哀,这份复杂形态,映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
这部没有皮克斯。视效顶级,内容格局还是小了,音乐想要奥斯卡有点费劲吧,结尾魔法回归是败笔,各方面和coco相差至少两个档次
🎶我们不提火星哥~
迪士尼水准之上,但相对于它家好的故事来说太贫乏了,以爱发电的主题内核快被用烂了,一眼见底的叙事走向,比冒险类的动画少了些华彩的段落,自我认同的部分其实也是千篇一律,但画面的流畅度,以及出类拔萃的配乐实在不忍心给出低分,轻松一刻绚烂多彩一如既往,这种流水线的制作团队,其他国家制作都不一定能达成,能多看一部是一部。★★★
这是给大都市好学生订做的吧?魔法代表了每个人的特长,那几首好听的歌唱出了核心:你不必那么完美,不必能力那么强,不要扛着那么多负担,总会有人爱你。这个主题当然不错,但编出来的故事却太生硬了,前因后果都不够清晰。角色都让人爱不起来,因为都太社畜了,而且也都服务于主题,缺乏冰雪奇缘那种鲜明的趣味和个人风格。精华都在歌曲里了,旋律和剪辑都很华丽。
PS 疯狂动物城2啥时候定档呀
这部片子最大的两个亮点就是女主是魔法家族中为一个没魔法的,以及歌吧。我觉得这部片子的歌好现代哦,跟以前的迪士尼歌曲曲风不太一样。但是故事有点牵强诶。因为拿了金球奖才看的,个人觉得这个片子赶不上逃亡。
挺一般,故事量非常少,我以为魔法消失背后有什么故事但是实际上消失时故事就快结束了。一堆歌曲展现一下几个人物的能力和小内心,电影就算完了。故事好空洞的感觉,好像什么都没看,就是一堆华丽的歌舞画面而已
5分给Bruno,除了we don’t talk about Bruno外简直一无是处
姥姥,妈妈,姨妈,各种表姐妹,舅舅,五十年来老一代家长坚持的心灵支柱开始失效,越怕失去就越留不住,航行多年的老船开始出现裂缝,濒临崩溃。
各种穿插的歌舞桥段真的让人怀疑在看英文配音版印度电影,迪士尼这是要妥妥比肩阿三歌舞片的节奏么。。。
姥姥,妈妈,姨妈,各种表姐妹,舅舅,五十年来老一代家长坚持的心灵支柱开始失效,越怕失去就越留不住,航行多年的老船开始出现裂缝,濒临崩溃。
剧情太老套了,画面有些动作场面不连贯,总是突然切换视角,观感很差。(例如米拉贝荡绳子的时候怎么看都不可能安全到达,结果视角一切直接就安全了。)歌舞也很突然。
迪士尼现在真的就连动画片都要成流水线产品了吗?能把《寻龙传说》的东南亚背景换成拉丁美背景再拍一遍是真的让我没想到。
合家欢电影,看起来太像阿三家歌舞片儿了,就这样吧,一般一般
和小动物交流的能力贼酷啊我也想要!
音乐很好,最喜欢大姐的那首压力之歌。两只毛毛虫也很棒。外婆的角色略带脸谱化,感觉为了压时长被迫牺牲了一个非常复杂的故事和人性。总体来说还是不错的合家欢电影,分数这么低的原因大概很多打分的观众期望更加成人向的作品吧
林漫威写的歌好汉密尔顿风啊,写的词让每个人物都活起了we don't talk about bruno音乐剧风最强。👍(Bruno的配音是照着林漫威选的吗,唱歌的时候好像啊)
Ag的第一次影院體驗。明顯感受到了文化衝擊,像個狐獴一樣爪著手提著一大袋爆米花一動不動站在那裡。到後來體力不支,主動要求回家。問好不好看,還是說好看,可是聲音太大了。哈哈哈。總的來說還是適合那些因“家和萬事興”、“你看你堂/表兄弟姐妹咋咋咋”遭受童年創傷的朋友拿來愈療一下的。
超好哭的自我救赎,先找到自己才能让所有人圆满
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