被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好一出讽刺喜剧。不知道素食主义者看完会作何感想。原本为了重口味场面来看没想到太少了，好在故事不错。
甜死我算了呜呜呜。大家的演技都很棒，能把人带入情境，就是susan姨有点讨厌。第二部快来！
我认为这部剧始终的信息是，男孩们的爱情里，即刻即永恒。外在压力压缩了我对你爱意的表达空间，但是我仍然要尽全力和你心意交融，所以相伴的每一刻我都是全部的我自己，放松而坦荡。
素食主义者真够偏激的 这样那样都能扯上动物昆虫 那什么都不要吃最好了
单身狗直呼齁死了
7.6
太邪典 太黑色幽默了 近期佳片 比好莱坞爆米花强太多了
2021最爱的教育片，一开始还在担心像🇰🇷 剧一样，电影版就是剧版合集，果然🇵🇭 还是诚意满满，电影版完全是接着剧来的，讲述了小卷毛和baby在同居后遇到的各种事情。作为一个小成本电影，一栋房子，六七个演员，能有这种质量真的是太不容易。导演说过不会给大家看不喜欢看的，事实上也做到了，接近两个小时，我的情绪全程都随着他们的一切在波动。不止可以看到甜甜的爱情故事，常见的矛盾冲突，还可以明显感受到他们在爱情中不断学习，慢慢的更加理解对方，把对方放在自己的未来规划中，这真的是所有情侣都应该学习的。还有我得点名表扬小卷毛的演技，收放自如，赏心悦目。
被开头劝退了两次，太腻歪了😂结果发现我错了。剧情演技真不错。好看。越看越好看。强烈安利。
全剧看得我真是又紧张又焦虑，一镜到底，餐饮业已经这么卷了嘛？？？？
90分鐘一鏡到底一間餐廳開店後一個多小時的設定不可能編劇有頭有尾，電影採取連串事件填塞時間到就卡不廢話，挺適合90分鐘長片並帶有短片性質一氣呵成感覺
本来以为是看个片放松一下 结果全片就很焦虑 🥲 一镜到底很惊艳
真好看的电影，每个人的爱都这样真实。朋友和爱人，是世界上最美好的东西，即使要分开，我对你的爱也永无止境。
邪典黑色幽默，反传统，还有点恐怖，法国式的装傻充愣无厘头，耳目一新。
素食主义=食草动物，肉食主义=食肉动物，如果能够多一点隐喻就好了
很精彩的群戏调度，明明只有一个半小时，明明只有一个镜头，看到最后却觉得好像真的过去了大半夜，每个人都看起来过得那么累。让我很容易就代入了从前的工作记忆，拍得非常真实。
年轻人的爱情！糖分超标了！笑中带泪！那些说剧情不行的麻烦您去看高深的电影吧，此等人间温暖大概是不适合你哈！
值得一个及格分。演技尚可，但剧情略尬，主要的戏剧冲突也平平无奇。能看到不同国家的同性题材影视，特别是亚洲国家，这件事已经很棒了。
3.5星打4星，半颗算私心。是我也想成为这个样子，有些地方是我喜欢的。可我好失望，我都做好打五星的准备了。影版的剧本太差，制作还比不上剧版，不是说成本，看的出来成本低，但是看不出来用心，根本不像是个电影。
Ohhhh这是什么神仙爱情～这电影拍的真不错，打光舒服，镜头有美感，演技自然，最重要的是船戏太香了，在我心中永远珍藏！！麻烦泰腐学学好吗，船戏按这个标准来，成年人还不如俩小孩（怨念
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
