中文名拳击手 导 演刘苗苗 编 剧刘方炜 主 演：刘延 张中超 许志群 刘尚娴 王建成 50年代末，某省体育馆，一场全国性拳击锦标赛的决赛开始了。拳击台下，著名拳击手陈伟东已怀孕的妻子张晓薇。正紧张地注视着比赛情况。拳击台上，陈伟东和著名拳击手司马立雄激烈拼搏着。突然，司马立雄一记直拳把体力不支的陈伟东打倒在地，他再也没有爬起来。中国从此停止了拳击运动。十年动乱初期，司马被关进监狱。粉碎“四人帮”后，已是两鬓白发的司马被无罪释放。1979年9月，邓小平同志会见访华的拳王阿里，拳击运动又在中国兴起。司马找到亡友陈伟东的妻子张晓薇，真诚地表示自己要尽力帮助她的愿望。张晓薇告诉司马，她的儿子陈冬也在学拳击，希望司马能当儿子的教练。司马暗下决心，一定要把老朋友的儿子培养成为优秀拳击手。陈冬在司马的指导下进步很快，不久成为体院拳击队的正式队员。在一次全国拳击锦标赛上，陈冬勇猛拼搏，一举夺冠。陈冬与女歌手南妮相爱了。正追求南妮的王德森找到司马，告了陈冬一状。司马有意安排强化训练，陈冬被对手打得昏昏欲倒，南妮见状和他吹了。他的心被刺伤，竟决定不当拳击手了。这时盛怒的司马将陈冬父亲的死因告诉了他，陈冬发疯地冲上去，把司马击倒在地。张晓薇去看望司马，司马坦然地表示很理解陈冬的心情，并将自己多年来-一一亢藏于心里的痛苦和悔恨告诉了张晓薇，他俩相互理解了。南妮和王德森结婚了，但她依旧怀念陈冬，为摆脱感情上的折瞻，她去外地旅行。陈冬被选拔参加国际拳击邀请赛，他把自己的全部精力投入到紧张、艰苦的训练之中。国际拳击比赛即将开始，陈冬深情地望着司马教练饱经沧桑的面孔，眼睛湿润了。他昂首挺胸，坚定地走上拳击台，去迎接对手的挑战。
作为时代印记的教派动乱仅为驱使主角一家迁移的因素之一以及担忧成为外来者从而被排斥的处境代入对象，剥离这里功能性的叙事，真正核心只剩“相亲相爱一家人”。其次视听体系也是错乱的，很难避免联想到《罗马》，可是你能想象《罗马》里出现慢镜头拍父亲一瞬间接过儿子抛来的砖块并且猛力扔出砸掉暴徒手里的枪这样一个镜头吗？除去稍微花了点心思的摄影，大概也就是我和我的家乡水平了。
对这种电影没有耐心，抱歉。影像如果不是黑白的，估计会整个看起来像电视电影（。）好白，好男，连政治都没有想好好讲--肯尼斯布拉纳的导演作品绝对不会让你失望，因为它们都无趣得相似。
不在乎有没有感动别人
导演用相似的美学风格拍摄了一部全方位降级的英国版《罗马》，很私人（里面小孩还在看《雷神》的漫画）但也确实能力有限，个别佳句出彩但完全无法连贯情感。不过看的时候突然想到咱们也能拍部中国版《罗马》，黑白画面的80年代首都小孩在胡同家属院中玩耍打闹，偶尔有经过的大学生会逗他给点冰棍小零食什么的，直到有一天看到他们衣衫褴褛跌跌撞撞地逃进胡同......
陪儿子看，很轻松，汪队每个角色都有亮点，天天的装备有点酷，还能飞天。
go now
导演取材于自己的家乡，会有很多私藏的故事，理应会写出一个特别富有真情的剧本，可最后呈现的效果为何会如此平庸。炫技都已经炫成这个样子了，黑白所营造的年代感也被一扫而空。整部片子的风格很跳脱，导致完全跟不上它的节奏，入不了戏。音乐确实好听，但是也因为音乐太突出了，更能够反衬出其它部分的不足。导演的初心被一次又一次刻意的设计所淹没，所以尽管结局展现得很美，好像很能打动人，可到底都是空虚的。
布拉纳爵士温柔的乡愁，总让我想到余光中的诗。
这个片头，这个配乐方式，这个影调，像是中学生满分作文精选集的第一篇。
这啥呀……既想厚重，又要幽默，还要伤感，还想炫技，加一点味精加一点鸡精加一点酱油加一点蔬之鲜，最后一锅乱炖成失真潦草的漫长流水账，一点意思都没有。
就算有字幕也好难看明白哦，一方面是对口音不了解，一方面是对历史的不了解
7分，心灵深处是故乡，虽然是历史，但是很私人珍藏记忆的表达，“致留下的故人，致离开的游子，致所有迷茫的人”单方面觉得和奥斯卡最佳影片应该无缘，大概率最佳导演。片子靠音乐，戏剧，电影片段，电视机四大媒介叙事转场真的很讨巧，但黑白色调营造出的强距离感，除个别场面确实恐怖心悸之外，剩下毫无共情，但又仿佛看纪录片一般真实残酷。家乡不再柔情，在一次又一次内心挣扎与执念下面对残酷的事实还是选择了离开，在被迫相隔两地后，会更珍惜身边的人吧。
导演或许觉得自己用精致的影像祭奠了自己迷影，懵懂，身处小小漩涡中的童年，但至少就我来说，故事并没有能让人感同身受的魅力。
可还是忍不住回想，因为是家，是故乡。
8/10.
《羅馬》的拙劣跟風作，我仿佛都能夠聞到陣陣銅臭味了。很努力在電影中尋找生活質感卻屈指可數，情感與牽絆都顯得過度加工，反倒是充滿了賣弄、造作與矯情，尤其不喜歡電影的攝影，構圖充滿美感不假，卻偏偏設計感重到都齁了，反感程度甚至超過了多到快讓電影像MV集錦的插曲們。即便如此，我又依然喜歡Judi Dench在其中的表演。
影片有些过于刻意了，人物都带着一种弧光，仿佛都生活在滤镜之下。肯尼斯•特拉纳这次的风格有点儿向特伦斯•戴维斯靠拢，但构图与运镜又有着极大的不同，不得不说影片的画面一流。
Kenneth Branagh非常私人的一个片子，全片黑白，只有在电影院和戏院里才看到了色彩，可见这些对儿时的他有多么深刻的影响。从孩童的视角看待1969年的骚乱，依旧是天真烂漫的。最后Judi Dench看着儿子一家坐在公车上离开的大特写把我催出眼泪来。For those who left, for those who stayed and for all those who lost. 整个片子的组成都是生活中很琐碎的细节，节奏有点太跳跃。
每个导演心中都有一个《罗马》，但肯尼思·布拉纳并不是阿方索·卡隆。
布拉纳爵士温柔的乡愁，总让我想到余光中的诗。
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