导演：王文智 Wenzhi Wang 编剧：陈爱民 Aimin Chen 摄影：于滨 主演： 宋杰 孙彦军汪宝生黄玲 叶琳琅 碧辉 师胜杰 张百爽 刘世龙 狄剑青 纪军 副导演/助理导演 Assistant Director： 刘世龙Shilong Liu 冯英伟Yingwei Feng 国家/地区： 中国 类型：剧情片 对白语言： 汉语普通话 时间：1990 年 出品：长春电影制片厂 作家罗一鸣受女记者肖点点的邀请，准备前往c城实地采访金龙公司倒卖轿车一案，为自己的创作积累素材。孔龙、孔蛟两个窃贼趁罗取报纸之饥，上他家行窃，罗一鸣竟毫无察觉。孔龙、孔蛟窃得钱财，截住一辆出租车，将一司机砸死后驾车逃遁。警车紧追不放，孔龙途中跳车逃跑，孔蛟开车撞在礁石上，临死前声称孔龙下一个计划是劫机。此时，罗一鸣正坐着飞机前往C城。在途中，罗一鸣被误认作孔龙，当上了“劫机犯”，在虚惊中到达了目的地。到c城后，罗一鸣仔细分析了有关材料，决定以金龙公司公关部女经理宋彬彬为突破口。这天，他追踪回家探亲的宋彬彬来到双渔镇。在途中，他热心地搭救了落水的孔龙。做贼心虚的孔龙认出了罗一鸣，唯恐其将他告发，于是，在一条偏僻的小巷持刀截住了罗一鸣和肖点点，不料被罗一鸣冷不防一个踢裆，栽倒在地，罗肖二人乘机逃走。孔龙找到当地流氓团伙，请他们帮忙杀人灭口。团伙成员鲨鱼冒充宋彬彬之弟给宋彬彬打电话，谎称母亲病故，搅得一片混乱。罗一鸣和肖点点借机摆脱了盯梢。肖点点寻踪来到医院，佯装病号躺在床上，却不料被割掉了阑尾。宋彬彬找到罗一鸣，声称肖点点有危险。将二人带到海边，露出了盗卖团伙“大哥”的真面目。宋命令鲨鱼将罗、肖二人关在货舱哩，企图制造一起假海难，杀人灭口。罗一鸣、肖点点和被未抛舟的孔龙一起干掉了鲨鱼。恶习难改的孔龙为了争夺给养，将肖点点抛进大海。罗一鸣为救点点，奋不颐身地跳入海中。经过一夜漂流．精疲力尽的罗一鸣和肖点点终于被刑警的快艇救了上来。经历了这次荒唐历险，虽然吃尽了苦头，却获取了不可多得的第一手创作素材…… 《荒唐历险》(长影厂摄制)以作家罗一鸣和女记者肖点点采访报道某公司的经济犯罪案而受到黑社会的纠缠为线索,插进了许多所谓荒唐的情节,给人一种象似临时拼凑起来的马戏团在街头卖艺的感受。谈不上有什么娱乐性,更谈不上艺术性和思想性,实在是浅薄得可怜,用观众的话说是:《荒唐历险》真荒唐。《荒》片开映不久,观众席上嘘声、骂声就不绝于耳:“拍这样的电影,简直是拿国家的钱开玩笑”。电影结束时,观众大声起哄、笑骂、以表示对该片的嘲讽和不满。对一部影片来说,观众的反响如此,实属少见,这是很值得电影艺术家们深思的
2013-01-24 上臺北打撞球被人消遣回鄉下去吧的言語，惱羞成怒地拿出手槍開槍示威展現最後卑微的自尊。／行這呢久 是不是感覺有淡薄仔累，趕緊找一個無聲的所在，一個會凍喘大氣的所在，緩緩仔躺落來。／羅大佑和林強亮點
我在看完整部电影之后才恍然大悟，为什么在电影名称中要用「lost」来作为女儿的修饰定语，因为那是一直深扎在莱达心中的一根刺，很小，似乎轻易不被发现，可一直都在。看多了荧幕上母性角色的付出，这类关于育养孩子的影片便显得更珍贵，尤其影片的主人公不是传统意义上称职的母亲。值得一提的是，奥利维娅的演技也可圈可点，为影片增色不少。
【3.0】所有打动我的瞬间都是关于科尔曼那并不怎么好看的后背和皮肤，摄影机总是为此着迷不已，这让我意识到玛姬在做导演这件事情上的严肃性和可行性，她的导演之路的重要通行证即是女性导演当中也罕有的极度敏感且老辣的女性体认。
我们需要更多“女性凝视”下的真实女性角色，那些困境、那些挣扎，不是同为女人都表达不出来的无奈。
在金馬泰坦廳看完直覺好普通，在新電影的尾聲，一個好老套的混混題材，卻真有它清奇之處，一切混亂而清淡，始終搞不清楚人物關係，最後阿國怎麼會跟他大姐上床。本土片少見歐俄式錯雜繁複的敘事結構；多種口音語言交會，從尷尬感轉為日常，而何為電影何為日常，那些自然與尷尬徘徊的瞬間，阿標抱小孩唱歌，阿國、阿兜玩著槍；錯綜令它原本的平庸昇華，熟悉的侯楊鏡位，我已經開始忘記這部片的種種細節，何處深刻也想不起來了，依稀記得大家髒話真的罵得滿好，顏正國還是一樣有意思，而好多好多即將在下個世代被遺忘的面孔，已然成了這部片本質以外真正的樂趣與情懷；羅大佑與林強爽唱，片尾吳俊霖的字樣。只是小剛隔年就不在了，這部片一切的解釋，都在電影裡放棄，而留給時代了...絕美之城，台灣低配版，安啦！安非他命的安。
这两个少年，简单纯粹到在伍佰的少年吔安啦的歌词就可以写的明明白白，歌曲和电影是天作之合。
作为玛吉初执导筒的作品，影片的完成度还不错，虽然故事背景发生在阳光明媚的海滨，但女主内心的焦虑与隐秘却是弥漫开来，以至于外部的喧闹都构成威胁，比如同来度假的一大家人以及影院打闹的小鬼，最后透过达科塔·约翰逊以及女主回忆两条线索对不安解密，一切源自对母亲身份的叛逃，松塔砸伤背部和被针刺伤两次肉体伤痛都不及余生的愧疚来得狠。
宣告了玛吉·吉伦哈尔作为优秀导演的诞生，也宣告了一部优秀的女性主义电影应该是什么样子。很少能看到将女性的内心创伤与面对外界的各种不安互动心理以如此细微、悬置的方式呈现出来，既是费兰特也是导演的功力。一种能真切体认到的病态情境在持续发生，在主人公以为能获得对方谅解却意外被刺后，病症却也舒缓了下来，以痛止痛，收尾很妙。电影在说，没有哪个女人能理解哪个女人，或说没有哪个人能真的理解你自己，连你也困顿其中。
现在看来有点粗糙了，写实感非常强。贡献了一张太出色的音乐作品辑，以至于我觉得伍佰的歌要好过电影。还有罗大佑和林强的特别出演。
影片很长，原声配乐要比电影本身更有价值，叙事很杂很乱，人物之间的区隔也不够明显，只是将现实中的社会矛盾搬入了大银幕之中，并未做很多电影化的取舍。
根据费兰特《the lost daughter》改编，相比从女儿的视角回望母亲及母女关系，从母亲的视角去衡量自身与“母亲”这一社会身份（母性、母职、母女关系等种种理想）之间的差距无疑是更艰难的。在鲜亮与腐烂，自欺与自我坦诚，自我焚毁重获新生的边界上，在费兰特小说《The Lost Daughter》的世界中，电影《暗处的女儿》惊险地启航了。也正是在小说和电影的边界处，《暗处的女儿》向我们抛出了这样一个问题：什么样的电影才称得上是一部好的小说改编电影呢？更进一步：改编究竟是要改编什么？对此，费兰特的回答既浅白又深邃：“需要的不是忠实，而是创造，而且往往是背叛。我们的目标是抓住这本书的核心，如果做到了这一点，那么最不忠实的电影可能会神秘地接近原著。”
哪些是真的哪些不是呢？看得我满脑子疑问。做母亲的复杂啊。想起了Alice Munro的某些短篇。
剧本不错，音乐铺的太“过”，回忆和现实的两层空间转场等用的中规中矩。“削果皮”是和孩子情感的链接，这是作者私人化的原创标识，是她个体情感的记忆；玩具娃娃道具作为叙事支点用的也好，女人在事业和孩子之间的两难选择也没有过分说教，只是呈现了不同于多数人选择的另一个视点。
我是觉得女主只是怀念。她那么聪明，怎么可能不明白自己当初选择离开，就是因为没得选，才不得不离开。如果不逃离，当时就已经死了。我说的是精神层面，她是因为太窒息了才想要离开。年龄大了以后开始回看，会怀念，但不是后悔。没什么可后悔的，人只能做当时的选择。对照组很有意思，那种窒息感是做了母亲才懂的。但也可以看到的是，那个年轻母亲没有那么发自内心的想逃离，她只是想倾诉而已，和一个愿意听的理解的人倾诉。最后她看到玩具知道是女主偷了的然后怒不可遏的刺了女主，可以看出来，她不在乎对方是怎样，她在乎的只是可以说出来那些难受，同时她也一直觉得自己是从属于老公那一家的，她不会离开，即便再痛苦。这个年轻母亲也对应了一部分群体吧。是两个群体的不同。很喜欢女主，她的狡黠深刻自主意识和观察者视角。
孩子就是女人的枷锁，有了孩子后还想追求自我的女人再狠心也必然会有强力的负罪感，但不好意思，男人是绝对没有的，继续理所应当的追求自我。
故事很简单，就是愣头青，但是很写实，有种力量。林强和罗大佑在里面扭啊扭，夹带私货？希望能出数码修复版。
2018-10-07，台湾版《怒火青春》，往前四年可比照刘国昌《童党》，往后四年有南国，再往后有张作骥、钮承泽，推最近有大佛。少年颜正国和少年谭志刚最后的银幕亮相，罗大佑和林强强势同框
高捷太有魅力疯狂心动。罗大佑的《皇后大道东》（台语版好像叫《大家免着惊》），伍佰的主题曲，很带感。
威尼斯主竞赛第六场，昨天在看了《斯宾塞》和《沙丘》之后观看这部片时我已经意兴阑珊了，完全是靠着原著作者埃莱娜费兰特的名字坚持看完的。对演员当导演我一向不看好，导演的门槛真的好低哦。我不知道原著如何但对于电影给我的感觉女性意识强烈到让我不适，在我眼里这就是责任感缺失。众所周知威尼斯主竞赛一向是虎头蛇尾，后面的主竞赛影片我毫无期待。
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