被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
犯我普俄者，虽远必诛……熟悉的配方，如出一辙
6.6分。战斗场面一流，但依旧是老毛子的老毛病：剪辑凌乱，一到外国人说话就配音，逻辑混乱，感情泛滥。
例如飞行员学校毕业时恰逢前苏联解体，那些学员的选择，与当时现实中苏联军方的态度做对比。
瑞恩太死侍了，太逗比了！故事的反转还是很有意思的，有趣。
那个孩子，那个民族，都为这个坚韧不屈的国家感到骄傲
情节台词全像流水线上下来的标准商业动作片。包括人物设定，情节发展，矛盾冲突，反i派作风，甚至BGM，完全套路化毫无新意。小贱贱依然嘴贱唠叨卖萌，和巨石组CP相爱相杀，加朵负责美貌耍帅凹造型。但也不难看，至少城市风光和打斗场面还是挺不错的。博物馆脚手架一场动作戏和冈田准一在《杀手寓言2》里那场简直太像了，不知道为什么。
爆米花剧，58分。突然发现女主以后会越变越丑。片尾辱华！
正经战斗场面还是少了 还是去学习下红海行动的剧本吧
俄熊绝对是有仇必报真性情的典范。本片妥妥的爱国主义教育+肌肉展示，借电影中对手的口说出对俄罗斯的敬畏，煽起情来也是超级催泪啊。
网飞真的用一己之力告诉你每个人都可以当五分钟导演（就是在内涵笑果对不起
毫无说服力的反转，死板生硬的夺宝烂梗，火花约等于没有的铁三角—-没有任何东西能让人信服。空有复古腔调，却用绿幕填满了这个类型片该有的观光属性，丝毫没有作为爆米花的职业操守，白白浪费了这流畅、丝滑如德芙的摄影。这一切可以说是疫情所致，但两亿美刀就这点诚意？网飞未免心也太大了。
2个小时的时长，除了几段战争戏以外都是0分，土耳其敢惹毛子也是真是吃了熊心豹子胆了。
之前一直看美国特种兵天下无敌，这次老毛子的特种兵发威了
编剧肯定看了不少类型片，直接拿来拼拼凑凑，也不用考虑什么逻辑。
从电影角度看前半段铺垫过于拖沓，后半段虽然精彩对战多了些，但中间还是穿插其他剧情，观影有种断断续续的感觉。真正精彩的就是几场战斗，而且最后搜救跳伞幸存的飞行员有点虎头蛇尾了，处理得过于简单和直接了，比不上国内的《战狼2》《红海行动》《长津湖》。可以通过电影瞥见俄罗斯民族对于以往大国荣光的怀念，对于国家民族崛起的渴望，但是毕竟昔日荣光不再，电影里的飞机都显得过于落后和陈旧，F16升空伏击完全都没有侦测到，可见对空域的控场能力已经是力不从心。不过战斗民族还是有股子狠劲的，恐怖分子都觉得害怕俄罗斯人，而且后来在克里米亚乌克兰的冲突中，尽管不再是昔日世界大国，但是那股子狠劲和彪悍还是可见一斑。欢迎加我微信pmyx2015，交流分享优秀电影。
看完第一感觉就是我们的空军战争片：空天猎，和老毛子比影视技术，拉了几条街？！再看毛子的严厉手段：海陆空如何配合及严重打击，让人解气！敢动我们的人？全方位炸不死你？地面干死你！再看看空天猎：你会觉得我死定了，你就不了我的感觉有么有？哎~
为每一个将自己的一切都奉献给国家的忠诚士兵致敬。
爆米花电影，但快乐就好啊，有勇有谋有颜值，还有贱贱的可爱
战斗情节两颗星，主旋律两颗星，如果不是那么点只解沙场为国死的劲，总共两颗星都嫌多，剪辑、叙事线以后及最后高潮情节烂的一批
有政治热点加持，各种俄制武器～～中国的现代战争片用了太多的笔墨在个人身上，比如肉搏，大规模武器见的少。 美国俄罗斯的战争片那都是真实出境啊，而且在一场战争中，某个士兵对于战况真的影响有限，更多的还是看武器装备和信息战。 爱情故事的回闪贯穿影片。
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